Transition Dizajn izložbe — аутор Shuhei Matsuyama

Дизајн Transition Dizajn izložbe аутора Shuhei Matsuyama је високо цењени добитник веома престижне награде 2026 Сребрна награда A' Design Award у категорији такмичења Сајамска архитектура, ентеријери и изложбени штандови.

СребрнаСајам· 2026

Transition Dizajn izložbe

аутор: Shuhei Matsuyama

Клијент: enigma Inc.

Добитник награде Сребрна награда A' Design Award у категорији Сајам

17,595

Верификовани добитник награде

Верификујте статус награде за #175014

Посетите сајт Погледајте на A' Design Award Саопштење за медије Значка награде

Боје

Дизајн

О дизајну Transition Dizajn izložbe

Transition je cvetna izložba koja predstavlja ikebanu, japansku umetnost aranžiranja cveća, u savremenom ambijentu. Otvorena prostorna postavka nema zadnji zid, tako da se posetioci slobodno kreću i posmatraju svaki aranžman iz mnogo uglova, a ne samo spreda. Prirodna sunčeva svetlost i responzivno osvetljenje menjaju se tokom dana, pa se prostor i živo cveće neprestano transformišu. Modularni postamenti su trodimenzionalno štampani od reciklabilne smole i mogu se rastaviti i ponovo upotrebiti. Ravan pod bez prepreka čini izložbu pristupačnom svim posetiocima.

Признање

О награди Сребрна награда A' Design Award

Transition Dizajn izložbe је добитник Сребрне награде A' Design Award, изузетно престижног признања које се додељује врхунским, предивним и импресивним дизајнима. Добитници Сребрне награде неизмерно су бриљантна и изузетно креативна дела која илуструју изузетну стручност, таленат и оштроумност својих дизајнера. Очекује се да Transition Dizajn izložbe буде дивно, узорно дело, запажено професионално и дубоко иновативно. Овај дизајн награђен Сребрном наградом A' Design Award веома је запажен, дивљен изум који користи и помера границе уметности, науке, дизајна и технологије. Transition Dizajn izložbe је творевина којој многи завиде, која буди жеље, доноси позитивна осећања и изазива чуђење и дивљење.

Иза дизајна

Комплет за медије

Заслуге, чланови тима и технички детаљи које је обезбедио дизајнер.

Јединствене карактеристике: An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Димензије и паковање: Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Ознаке: Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Технологија производње: The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Дизајнерски изазов: Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Истраживање: In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Инспирација: Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Трајање пројекта: The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Ток рада: Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Патенти: Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Чланови тима: Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Заслуге за фотографије: Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.