Interpreting Discomfort Oljemålningsserie av YunFen Wang

Designen Interpreting Discomfort Oljemålningsserie av YunFen Wang är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2022 A' Design Award i Brons i tävlingskategorin Konst- och Konstinstallationsdesign.

BronsKonst· 2022

Interpreting Discomfort Oljemålningsserie

av YunFen Wang

Klient: YunFen Wang

Vinnare av A' Design Award i Brons i kategorin Konst

13,656

Verifierad prisvinnare

Verifiera prisstatus för #136563

Visa hos A' Design Award Pressmeddelande Utmärkelsemärke

Färger

Designen

Om Interpreting Discomfort Oljemålningsserie

Att tolka obehag är en serie oljemålningar om personligt utrymme och socialt tryck. Verken visar händer och ögon i iscensatta scener som återskapar vardagliga ögonblick av olust. Omtänksamma handlingar kan föra människor närmare varandra, men för mycket uppmärksamhet kan också skapa obehag. Målningarna kombinerar två tekniker. Indirekt målning bygger upp en svartvit bas som sedan laseras med färg. Direkt målning applicerar blandad färg direkt på ytan. Serien är utförd i oljefärg på duk och träpanel, och visas på gallerier som en utgångspunkt för samtal.

Erkännandet

Om A' Design Award i Brons

Interpreting Discomfort Oljemålningsserie är vinnare av A' Design Award i Brons, ett högst prestigefyllt erkännande som tilldelas enastående designverk som utmärker sig genom kreativitet, uppfinningsrikedom och klokhet. Bronsvinnare är mycket skickliga och slående kreativa föremål som styrker formgivarnas stora erfarenhet, fantasi och påhittighet. Interpreting Discomfort Oljemålningsserie förväntas vara ett högt skattat, beundrat och älskat föremål som är anmärkningsvärt professionellt och innovativt. Detta vinnande verk i A' Design Award i Brons införlivar bästa praxis inom konst, vetenskap, design och teknik och är utmärkt genom sin omsorg om detaljer. Interpreting Discomfort Oljemålningsserie tillfredsställer fantastiskt behov, rör vid längtan, charmar känslor och väcker nyfikenhet.

Bakom designen

Presskit

Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.

Unika egenskaper: Many times “caring” actions will bring people closer together, but it can also make people uncomfortable with too much attention. In this series of works, she discuss how much attention is too much? How is this feeling of discomfort formed? For the attention given by others, we all want to classify it as concern, but too much attention may become a kind of pressure. She use this series of works to discuss with the viewer the comfortable distance of interaction between people.
Dimensioner & förpackning: 24 x 48 inch / 24 x 30 inch / 20 x20 inch / 12 x 12 inch
Taggar: hands, eyes, oil painting, art, surrealism
Produktionsteknik: She examined the difference between indirect painting and direct painting, and used both of them in the picture. The indirect painting methods belongs to the technique of classic realistic oil painting, which is completed in black and white and then glaze color on top. Direct painting is the method of contemporary painting, which directly superimposes the adjusted color on the canvas.
Materials used: Oil paint, Wood Panel, Canvas
Designutmaning: Ideation and the atmosphere is the hardest part of this project. In the presentation of the picture, the shape of the hands must be placed harmoniously in the picture without losing the beauty.
Forskning: The first thing is to study how to create an uncomfortable atmosphere. Eyes and hands are good parts for expressing emotions. The unnatural feeling of combining these two makes the picture more attractive and intriguing.
Inspiration: The images she make for this project are staged recreations of her own experience, and she believe that it is also the experience of many other people. This series deals with issues of discomfort and stress in everyday life. We all care about how others view us, this has become the same as our invisible living standards.
Projektlängd: The project began in San Francisco in 2020. Participated in Contemporary Venice 2021, Italy and Small Works 2021, New York.
Arbetsflöde: It will be displayed in a gallery, and these paintings can be a tool for conversation.