Palace of Time Utställningsutrymme av Yuewen Yang

Designen Palace of Time Utställningsutrymme av Yuewen Yang är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2023 A' Design Award i Brons i tävlingskategorin Interiör- och Utställningsdesign.

BronsInteriör· 2023

Palace of Time Utställningsutrymme

av Yuewen Yang

Klient: Fillstudio

Vinnare av A' Design Award i Brons i kategorin Interiör

9,184

Verifierad prisvinnare

Verifiera prisstatus för #147160

Visa hos A' Design Award Pressmeddelande Utmärkelsemärke

Färger

Designen

Om Palace of Time Utställningsutrymme

Palace of Time är ett utställningsutrymme skapat för ett möbelmärke. Utrymmet fungerar både som produktvisning och som en storskalig skulptur, och dess form skapar en stark visuell spänning. Konstnärlig strukturfärg har applicerats på ytorna för att skapa en klassisk atmosfär. Dekorativa ornament är noggrant placerade så att varje hörn av platsen väcker uppmärksamhet. Hallen mäter 21 meter i längd, 14 meter i bredd och 5 meter i höjd. Varje komponent, inklusive väggar och tak, tillverkades i en fabriksverkstad och transporterades sedan till platsen för montering.

Erkännandet

Om A' Design Award i Brons

Palace of Time Utställningsutrymme är vinnare av A' Design Award i Brons, ett högst prestigefyllt erkännande som tilldelas enastående designverk som utmärker sig genom kreativitet, uppfinningsrikedom och klokhet. Bronsvinnare är mycket skickliga och slående kreativa föremål som styrker formgivarnas stora erfarenhet, fantasi och påhittighet. Palace of Time Utställningsutrymme förväntas vara ett högt skattat, beundrat och älskat föremål som är anmärkningsvärt professionellt och innovativt. Detta vinnande verk i A' Design Award i Brons införlivar bästa praxis inom konst, vetenskap, design och teknik och är utmärkt genom sin omsorg om detaljer. Palace of Time Utställningsutrymme tillfredsställer fantastiskt behov, rör vid längtan, charmar känslor och väcker nyfikenhet.

Bakom designen

Presskit

Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.

Unika egenskaper: This design is an exhibition space for Muusa furniture brand. The special feature of this design is that the designer uses the idea of artistic installation to complete this space. While displaying products, the exhibition hall itself is also a giant sculpture, and its shape gives people a strong visual tension. This space mainly uses artistic texture paint to create a classical atmosphere. Decorative ornaments make every corner of the site attractive through careful design.
Dimensioner & förpackning: The exhibition hall is 21 meters long, 14 meters wide and 5 meters high.
Taggar: Sculpture , contemporary art , emotion , memory , lifestyle
Produktionsteknik: During the fabrication of the exhibition hall, firstly, the construction personnel will separately fabricate each component, including the wall and roof, in the factory workshop according to the drawings. During the fabrication process, transportation and construction factors need to be considered. After the factory production is completed, the finished parts will be transported to the exhibition site for assembly on the designated date.
Designutmaning: The most difficult and challenging part is the production and assembly process, to ensure that the presentation is completely in accordance with the details of the drawings. Based on the mature cooperation experience of the construction team, the final successful completion and presentation of the perfect display effect.
Forskning: This is a special attempt for designers to complete an exhibition hall in the form of monuments and installation sculptures. This is a special way of existence compared with other surrounding pavilions, because its presentation is not in a conventional and common language. This case provides a new idea about the comprehensive balance and combined charm of art, venue and emotion. And the potential for this expression to collide with business.
Inspiration: The inspiration is mainly from contemporary sculptural artists that the designer focuses on on a daily basis, such as Antony Gormley,Richard Serra, etc., and appreciate their ability to evoke emotions and memories through the dialogue between sculpture and place. The designer tried to make the whole pavilion into a landscape sculpture, allowing the viewer to be deeply impressed.
Projektlängd: The project started in mid-July 2022 in Guangzhou and finished at the end of July 2022 in Shenzhen , and was exhibited in Shenzhen SZCW in July 2022.
Arbetsflöde: This is a brand display space of a commercial exhibition, which aims to express the aesthetic value advocated by the brand. In addition to space construction and light environment design, the more important thing is the appeal of the display, that is, the richness of the display content, which is also one of the core elements of this work.