Oita Soho Modern Japansk Restaurang av Mika Kanayama

Designen Oita Soho Modern Japansk Restaurang av Mika Kanayama är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2024 A' Design Award i Silver i tävlingskategorin Interiör- och Utställningsdesign.

SilverInteriör· 2024

Oita Soho Modern Japansk Restaurang

av Mika Kanayama

Klient: Muzo

Vinnare av A' Design Award i Silver i kategorin Interiör

24,153

Verifierad prisvinnare

Verifiera prisstatus för #151700

Besök webbplats Visa hos A' Design Award Pressmeddelande Utmärkelsemärke

Färger

Designen

Om Oita Soho Modern Japansk Restaurang

Oita Soho designades för att skapa ett sofistikerat, avslappnande utrymme med japanska influenser och som bär vidare delar av identiteten etablerad i Oitas första restaurang, informell och grön med växter genomgående. Utrymmet krävde mer än de konventionella tillvägagångssätten av minimalistisk modern japansk design för att leverera en distinkt, anmärkningsvärd upplevelse som är en syntes av estetiska och kulturella element. Arbetet inspirerades av Tanizakis essä "I skuggornas lov" som diskuterar användningen, betydelsen och estetiken av mörker och skuggor i japansk konst, design och arkitektur.

Erkännandet

Om A' Design Award i Silver

Oita Soho Modern Japansk Restaurang är vinnare av A' Design Award i Silver, ett utomordentligt prestigefyllt erkännande som tilldelas förstklassiga, hänförande och imponerande designverk i toppskiktet. Silvervinnare är oerhört briljanta och utomordentligt kreativa verk som illustrerar sina formgivares enastående expertis, talang och skarpsinne. Oita Soho Modern Japansk Restaurang förväntas vara ett underbart paradexempel som är anmärkningsvärt professionellt och djupt innovativt. Detta vinnande verk i A' Design Award i Silver är en mycket uppmärksammad, beundrad uppfinning som gagnar och flyttar fram gränserna för konst, vetenskap, design och teknik. Oita Soho Modern Japansk Restaurang är en skapelse som avundas starkt, som väcker längtan, förmedlar positiva känslor och väcker förundran och häpnad.

Bakom designen

Presskit

Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.

Unika egenskaper: It was designed to create a sophisticated, relaxing space with Japanese influences, and carrying some of the identity established in Oita's first restaurant, informal and verdant with plants throughout the space. The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.

The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design, to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark. Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades. Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space.
Dimensioner & förpackning: The area of project is
Ground Floor - 67sqm
First Floor - 69sqm
Taggar: Japanese restaurant design, muzo, Oita, interior design, restaurant design, Japanese design, chinatown
Produktionsteknik: Grade II Listed Building
Material: Fire retardant timber & veneered oak MDF throughout.
Designutmaning: As it was a Grade II listed building, the history of the premises was researched in depth prior to work. Great consideration was given at design stage and fit-out work was carried out carefully. Any finishes that needed repairing was matched to the original finish.
Forskning: The space is abundant with plants and botanical imagery bringing a sense of exotic night garden or conservatory. Artworks by Imao Keinen featuring birds in seasonal settings with plants and flowers feature throughout, furthering the theme, Keinen’s masterful use of colours is utilised to play with the décor palette introducing flashes of bright colour that are echoed elsewhere, harmonising with the greenery and midnight shades to effect a unique, spectral contrast. The effect has almost the feeling of Japanese lacquerware artwork made real where living forms are presented luminously against the deep dark of lacquer surfaces.
Inspiration: The work was inspired by the Tanizaki essay 'In Praise of Shadows' which discusses the use, meaning and aesthetics of darkness and shadows in Japanese art, design and architecture.
Projektlängd: The project was completed in January 2023 in London.
Arbetsflöde: Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark.
Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades.
Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space.
Patent: Copyrights belong to Muzo, 2023
Bildkrediteringar: Image #1: Photographer Sara Hibbert
Image #2: Photographer Sara Hibbert
Image #3: Photographer Sara Hibbert
Image #4: Photographer Sara Hibbert
Image #5: Photographer Sara Hibbert