Designen Shiroyama Restaurang av Ivan Krupin är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2025 A' Design Award i Silver i tävlingskategorin Interiör- och Utställningsdesign.
SilverInteriör· 2025
Shiroyama Restaurang
av Ivan Krupin
Klient: Shiroyama
Vinnare av A' Design Award i Silver i kategorin Interiör
Verifierad prisvinnare
Verifiera prisstatus för #165963Designen
Om Shiroyama Restaurang
Projektets huvudtema är genomträngning och sammanlänkning. Designen kombinerar metaforer och kulturella symboler från kazakisk och japansk kultur. Temat från Ryoanji-stenträdgården och Wabi Sabi är harmoniskt sammanflätat med det heliga Baiterek-trädet och den stiliserade Bozzhira-bergskedjan. Den omgivande naturen tränger in i interiören i form av stenar hämtade från stranden, soffor stiliserade som stenblock och fyller rummet med ljus reflekterat från metalltaket, samt ett naturligt spektrum av material.
Erkännandet
Om A' Design Award i Silver
Shiroyama Restaurang är vinnare av A' Design Award i Silver, ett utomordentligt prestigefyllt erkännande som tilldelas förstklassiga, hänförande och imponerande designverk i toppskiktet. Silvervinnare är oerhört briljanta och utomordentligt kreativa verk som illustrerar sina formgivares enastående expertis, talang och skarpsinne. Shiroyama Restaurang förväntas vara ett underbart paradexempel som är anmärkningsvärt professionellt och djupt innovativt. Detta vinnande verk i A' Design Award i Silver är en mycket uppmärksammad, beundrad uppfinning som gagnar och flyttar fram gränserna för konst, vetenskap, design och teknik. Shiroyama Restaurang är en skapelse som avundas starkt, som väcker längtan, förmedlar positiva känslor och väcker förundran och häpnad.
Bakom designen
Presskit
Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.
- Unika egenskaper
- The main theme of the project is interpenetration and interconnection. Starting with the name, Japanese translation of the name of the location, through the relationship with the nature of the rocky seashore on which the restaurant is located and ending with the interpenetration of Japanese and Kazakh culture, expressed in metaphors, colors and selection of materials and author’s elements. Each element in the interior has its own meaning and contribution to the overall harmony and atmosphere.
- Dimensioner & förpackning
- Total area of the restaurant is 286 sqm.
- Taggar
- Shiroyama, Uniting, Culture, Nature, Restaurant
- Produktionsteknik
- An interesting point is that to save money, CBPB slabs were used to imitate concrete panels in wall decoration. Characteristic local materials were also used, such as tabletops made of local Elm, and stones were taken from the shore under the windows of the restaurant. A podium in the center of the room allows patrons behind the bar to use regular chairs, eliminating the difference in height.
- Designutmaning
- The main challenge when creating the project was the construction budget, as well as the remoteness and isolation of the city. The search for cost reduction and the need to use local possibilities and materials were the main problems when creating the interior
- Forskning
- An important point in the creation of the project was the task of immersing visitors in a harmonious atmosphere of the environment and showing how local nature and culture can subtly resonate with another culture. My goal was to give visitors a sense of harmony between Japanese cuisine and their familiar surroundings and cultural symbols, without going into design for the sake of design in the form of just a good impersonal interior.
- Inspiration
- I found inspiration in the nature of the Caspian Sea coast, on the shore of which the restaurant is located, and panoramic glazing allows us to strengthen this connection. I looked for themes in Japanese and Kazakh culture to combine them. Thus, the central composition personifies the sacred Baiterek tree, uniting the past, present and future in Kazakh culture, which is reflected in the stylized inverted sea, while other elements gently lead into the atmosphere of Japanese contemplation
- Projektlängd
- The project started in January 2023 and was completed in March 2024. Located in Aktau, Kazakhstan.
- Arbetsflöde
- The interior was created taking into account changes in natural light throughout the day. In the morning it is filled with sunlight and becomes light, thanks to the reflective property of the metal ceiling, in the evening the reflection of the sunset fills it with its own shades, and at night the restaurant is immersed in a cozy atmosphere created by accent lighting and a variety of backlights that highlight the architecture and interior elements.
- Bildkrediteringar
- Image #1 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #1 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #2 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #3 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #4 : Photographer Ivan Krupin
Sponsrat
Utforska bortom Designers.org
Upptäck produkter, tjänster och möjligheter från våra annonspartners.
Mer att utforska
Relaterade designer
Utforska fler prisbelönta designer från samma kategori, utvalda efter meriter.