Guanshan Varumärkesidentitet av Hong Jia Min

Designen Guanshan Varumärkesidentitet av Hong Jia Min är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2025 A' Design Award i Järn i tävlingskategorin Grafik-, Illustrations- och Visuell Kommunikationsdesign.

JärnGrafik· 2025

Guanshan Varumärkesidentitet

av Hong Jia Min

Klient: Jijia Brand Creative Studio

Vinnare av A' Design Award i Järn i kategorin Grafik

1,720

Verifierad prisvinnare

Verifiera prisstatus för #172951

Visa hos A' Design Award Pressmeddelande Utmärkelsemärke

Färger

Designen

Om Guanshan Varumärkesidentitet

Guanshan är en varumärkesidentitet skapad för en mjölkteaffär. Designen använder kinesiska tecken som grund och moderniserar strukturen hos traditionell kanslistskrift samtidigt som dess klassiska anda bevaras. Med rötter i östasiatisk föremålsestetik förenar identiteten bildspråket från tuschmålade solfjädrar och tebruksföremål. Det centrala motivet visar en solfjäder och en tekopp i en överlappande komposition, vilket skapar en dubbel symbolik. Penseldragen i tusch antyder bamburamen på en traditionell rund solfjäder, medan koppens siluett är inspirerad av Jianzhan-teskålar.

Erkännandet

Om A' Design Award i Järn

Guanshan Varumärkesidentitet är vinnare av A' Design Award i Järn, ett prestigefyllt erkännande som tilldelas bra designverk som uppfyller de professionella och industriella krav som förväntas av välgjorda skapelser. Järnvinnare visar stor skicklighet, hög specialisering, expertförståelse och skaparnas kreativa förmåga. Guanshan Varumärkesidentitet förväntas vara en högt skattad, beundrad och älskad skapelse som är praktisk och innovativ. Detta vinnande verk i A' Design Award i Järn integrerar branschens bästa praxis och har kompetenta tekniska egenskaper kopplade till kunnande och talang. Guanshan Varumärkesidentitet respekteras för sin grundlighet och är utformat för att åstadkomma förbättringar av livskvaliteten som hjälper till att göra världen till en bättre plats.

Bakom designen

Presskit

Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.

Unika egenskaper: Anchored in the philosophy of teahouse as home, we construct a contemporary sanctuary for tea connoisseurs. Our brews extract primal essences from ancient tea groves, harmonized with mountain springs and melted snow to reveal terroir authenticity. Spaces crystallize tea mountains textures and light interplay, crafting immersive nomadic tea sanctuaries that engage all senses.
Dimensioner & förpackning: The brand multi series tea collections employ phytographic design extracting each teas botanical essence and marrying it with Chinese aesthetic principles. This methodology crystallizes into Neo Chinese packaging that embodies product specific visual identities.
Taggar: Oriental, Creativity, Tea , Ink Painting, Chinese
Produktionsteknik: The creative process prioritizes onomastic morphology deriving visual forms directly from the brands nomenclature while integrating product typology. This methodology undergoes cultural synthesis through strategic collisions between contemporary creativity and Chinese heritage elements, generating innovative semiotic expressions rooted in commercial context.
Designutmaning: The project requires the seamless integration of multiple elements to simultaneously communicate the brand core identity, embody Oriental aesthetics, and ensure versatile application across diverse scenarios.
Forskning: We reconfigure tea rituals through Ceramic Deconstructionism transposing bamboo brazier fans mechanical logic into ergonomic curves, translating ink bleeds into tactile gradients on vessel surfaces. Packaging evolves into Tactile Typology archives where material stratigraphy chronicles tea history, Neo Chinese design manifests as Parametric Archaeology methodology.
Inspiration: Rooted in Chinese tea ware aesthetics, the concept reimagines Song Dynasty tea house imagery through calligraphic brushwork. Capturing the symbiotic relationship between luzan brazier fans and tea utensils, Ink tonalities outline the fan silhouette, its flowing strokes organically morphing into modern teacups streamlined forms. This visual philosophy of holding a fan while contemplating tea manifests through design.
Projektlängd: Located in Dongguan, Guangdong Province, China, this project was designed in October 2024.
Arbetsflöde: Carve the eraser into desired shapes, saturate its sculpted surfaces with ink, then employ this unconventional tool as a brush substitute. Through rhythmic imprinting and calculated pressure variations on paper, the rubber matrix undergoes iterative experimentation. Each impression accumulates ink dynamics angular edges deposit geometric patterns while worn facets create mist like gradients.
Patent: Copyrights belong to Hong Jia Min, 2024.
Teammedlemmar: Hong Jia Min
Bildkrediteringar: Hong Jia Min