Foam of Desire Primär funktion: Klädesdesign av Kaiqi Zhang

Designen Foam of Desire Primär funktion: Klädesdesign av Kaiqi Zhang är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2026 A' Design Award i Brons i tävlingskategorin Kostym- och Traditionell Klädesdesign.

BronsKostymdesign· 2026

Foam of Desire Primär funktion: Klädesdesign

av Kaiqi Zhang

Vinnare av A' Design Award i Brons i kategorin Kostymdesign

13,468

Verifierad prisvinnare

Verifiera prisstatus för #178948

Visa hos A' Design Award Pressmeddelande Utmärkelsemärke

Färger

Designen

Om Foam of Desire Primär funktion: Klädesdesign

Boktext: Grundad i en kritik av de begär och den tomhet som präglar den moderna konsumtionskulturen, använder detta verk plaggdesign för att granska den alienation som frodas i materiellt välstånd. Det omtolkar 1600-talets aristokratiska klädsel och formar ett formbart tyg till en yppig silhuett som efterliknar en kropp uppslukad av begär. En palett av turkosblått, i kollision med söt rosa och sjukligt gulgrönt, skapar en ytligt lockande men djupt oroväckande effekt. Denna spänning bjuder in betraktaren att begrunda begärens natur.

Erkännandet

Om A' Design Award i Brons

Foam of Desire Primär funktion: Klädesdesign är vinnare av A' Design Award i Brons, ett högst prestigefyllt erkännande som tilldelas enastående designverk som utmärker sig genom kreativitet, uppfinningsrikedom och klokhet. Bronsvinnare är mycket skickliga och slående kreativa föremål som styrker formgivarnas stora erfarenhet, fantasi och påhittighet. Foam of Desire Primär funktion: Klädesdesign förväntas vara ett högt skattat, beundrat och älskat föremål som är anmärkningsvärt professionellt och innovativt. Detta vinnande verk i A' Design Award i Brons införlivar bästa praxis inom konst, vetenskap, design och teknik och är utmärkt genom sin omsorg om detaljer. Foam of Desire Primär funktion: Klädesdesign tillfredsställer fantastiskt behov, rör vid längtan, charmar känslor och väcker nyfikenhet.

Bakom designen

Presskit

Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.

Unika egenskaper: Inspired by Epicure Mammon from The Alchemist, this piece reimagines European aristocratic attire from the 17th century to question the concept of decadent luxury. Using a specially engineered moldable fabric, the garment swells into a bloated silhouette reminiscent of bubbles, evoking bodies consumed by desires. Vivid turquoise blue and pink create a visual allure that is both jarring and seductive, with a sugary quality that prompts viewers to reflect on overconsumption and inner emptiness.
Dimensioner & förpackning: approximately 175 centimeters high, 140 centimeters wide and 80 centimeters deep
Taggar: Clothing Design, Materializing Desires, Material Experimentation, Visual Metaphor, Irregular Forms, Visual Tension
Produktionsteknik: A specially engineered moldable fabric, adhesive when wet, allows for intuitive hand sculpting of volumetric forms. By laminating foam into the fabric and injecting air, this approach creates irregular organic bubbles with a unique hybrid texture, which is both translucent and semi rigid. When illuminated, these forms look like a second skin, materializing the concept of internal collapse festering beneath a surface of opulence.
Designutmaning: The key challenge was to lead viewers from visual seduction to psychological unease, and the answer lay in color use. A rational turquoise blue base is invaded by lush pink accents that embody swelling desires, while traces of sickly yellowish green underneath hint at decay and exposure. The contrast between high saturation and low brightness, paired with matte and pearly finishes, creates a tension between a sweet appearance and hidden unease, turning initial allure into disquieting reflection.
Forskning: This work critiques the consumerist era by framing its core maladies: swelling desires and inner voids. Using the structure of seventeenth century aristocratic attire, the piece presents bloated, bubble like forms that symbolize a body consumed by insatiable desires. Jarring color combinations then guide viewers from visual seduction to psychological disquiet, ultimately revealing the spiritual barrenness hidden behind a luxurious facade.
Inspiration: This piece takes its cue from Epicure Mammon, an embodiment of insatiable desires in the play The Alchemist. It deconstructs the symbolic language of seventeenth century aristocratic attire to pose a question about beauty in excess. Each element becomes a visual narrative around the body, speaking of desires that swell, promises that prove false, and the inescapable reality of decay.
Projektlängd: The project commenced in October 2023 in London, United Kingdom. The initial toile was completed in December 2023, and the project concluded in March 2024 with the completion of the final garment.
Arbetsflöde: This work redefines clothing from a mere covering for the body into an aggressive entity that devours it. The doublet, with its dramatically exaggerated chest and shoulders, achieves a swollen, voluptuous contour that makes inner desires visibly manifest in the flesh. The asymmetrically reshaped ruff collar, when illuminated, casts an encircling shadow, mirroring the confinement in a prison built from greed and vanity.
Teammedlemmar: Kaiqi Zhang