Skip to content
Yinyun งานติดตั้งศิลปะเซรามิก by Fabcraft Design Lab

Yinyun งานติดตั้งศิลปะเซรามิก by Fabcraft Design Lab is a highly esteemed winner of the very prestigious 2020 A' Design Award ระดับทองแดง in การออกแบบรูปทรงและผลิตภัณฑ์พิมพ์ 3 มิติ Competition Category.


ทองแดงการพิมพ์ 3 มิติ· 2020

Yinyun งานติดตั้งศิลปะเซรามิก

by Fabcraft Design Lab

Client: Fabcraft Design Lab

A' Design Award ระดับทองแดง Winner in การพิมพ์ 3 มิติ Category

Colors

The Design

About Yinyun งานติดตั้งศิลปะเซรามิก

หยินหวิน (Yinyun) เป็นงานติดตั้งศิลปะเซรามิกที่ประกอบขึ้นจากชิ้นงานพิมพ์สามมิติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจำนวน 85 ชิ้น ใช้อัลกอริทึมการออกแบบเชิงสร้างสรรค์ (Generative Design) ในการดึงข้อมูลไฟฟ้าและนำมาแสดงผลเป็นภาพบนแต่ละชิ้นงาน ก่อให้เกิดเอฟเฟกต์ไล่ระดับสีที่กลมกลืนกันทั้งชุดผลงาน ชิ้นงานเหล่านี้ผลิตขึ้นด้วยเทคโนโลยีการพิมพ์สามมิติเซรามิก โดยใช้ส่วนผสมของเนื้อพอร์ซเลนสีขาวและเถ้าถ่านหินที่นำกลับมาใช้ใหม่จากโรงไฟฟ้า กระบวนการพิมพ์ยังสร้างพื้นผิวนูนต่ำที่มีรายละเอียดประณีตบนชิ้นงานแต่ละชิ้นอีกด้วย ไม่มีชิ้นงานใดที่เหมือนกันเลยแม้แต่ชิ้นเดียว ผลงานติดตั้งชุดนี้จัดแสดงถาวรอยู่ในหอนิทรรศการแห่งหนึ่งในไทเป ไต้หวัน

The Recognition

About the A' Design Award ระดับทองแดง

Yinyun งานติดตั้งศิลปะเซรามิก เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Yinyun งานติดตั้งศิลปะเซรามิก คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Yinyun งานติดตั้งศิลปะเซรามิก ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties
Yinyun is an art installation composed of 85 unique 3D printed ceramic units. Through generative design algorithm, the electric information was extracted and visualized on every unit, together creating a gradient effect. Ceramic 3D printing, with a mixture of recycled material, was then used to fabricate these units, at the same time, creating detailed surface relief which was indicated by this technique. None of the units is the same as others.
Dimensions & Packaging
Dimension(ceramic parts): L: 910cm, W: 360cm, H: 230cm
Tags
ceramic, 3D printing, generative, parametric design, digital fabrication, sustainable, recycle, coah ash, art installation, craft
Production Technology
The project heavily relied on close cooperation among algorithm development, 3D printing, and material experiments. All designs were completed through several generative algorithms, including data processing, form generation, slicing, and Gcode output. Then our custom 3D printer with remote extrusion system was used to achieve such large sizes. The material was a mixture of white porcelain and coal ash recycled from power plant.
Design Challenge
In order to achieve large-scale and stable printing, we developed our custom extrusion system and slicing program, testing it back and forth between digital and physical space, which took nearly half of the time for this project. The material factors were carefully taken into consideration, including ceramic ratio, viscosity, temperature, humidity, since a 3D printer can't be dynamically adjusted as human hands during production. The shrinkage after firing also increased the difficulty of assembly.
Research
The goal of this project is to examine the relationship between traditional craft and modern techniques. As we developed a new shape language in digital space, it was completely originated from ceramic 3D printed texture. The traditional expertise in ceramics and modern digital fabrication skills were combined in real-world printing, together created pieces with rich craftsmanship, but can only be achieved by modern technique.
Inspiration
The motivation of this project is to create an elegant art installation blending the science education atmosphere in this green energy exhibition hall. Inspired by the natural phenomenon of electromagnetic, which created non-uniformed field tensors in the space. To express this specific effect, an installation consisted of a large number of units were proposed, contrasting in form and pattern. This project also showcases Fabcraft design lab’s long-term interest in generative design and 3D printing technology.
Project Duration
The project began at the end of 2018, and was completed in December 2019. Since then, it has been a permanent public art located in Taipower D/S ONE exhibition hall in Taipei, Taiwan.
Operation Flow
The installation was designed to be viewed from different angles, at the same time, produce positive route guidance in the exhibition hall. A possible interaction can be created while visitors moving upstairs, changing from low angle to eye-level angle, they will observe an optical illusion caused by lights and textures. Moreover, the fluid surfaces are zoomed into a layered ceramic texture with rich 3D printing characteristics.
Team Members
Art Director: Kamm, Kai-Yu
Designer: Liu, Zhao-Wei
Mechanism Design: Chen, Po-Yen
Ceramic Craftsman: Lu, Tzu-Yi
Ceramic Assistant: Xie, Yun-Chen
Image Credits
Image #1: Fabcraft Design Lab
Image #2: Cogitoimage International Co., Ltd.
Image #3: Fabcraft Design Lab
Image #4: Fabcraft Design Lab
Image #5: Fabcraft Design Lab

Sponsored

Explore Beyond Designers.org

Discover products, services and opportunities from our advertising partners.

Good Design Deserves Great Recognition

Nominate Your Work for the A' Design Award.

Nominate