On Stage การออกแบบนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ by Skevi Farazi is a highly esteemed winner of the very prestigious 2020 A' Design Award ระดับทองแดง in การออกแบบพื้นที่ภายในและนิทรรศการ Competition Category.
ทองแดงภายใน· 2020
On Stage การออกแบบนิทรรศการพิพิธภัณฑ์
by Skevi Farazi
Client: THOC & Limassol Municipality
A' Design Award ระดับทองแดง Winner in ภายใน Category
- 12,129
- Verified Award Winner
- Verify Award Status for #104550
The Design
About On Stage การออกแบบนิทรรศการพิพิธภัณฑ์
On Stage คือนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์การละครไซปรัส นิทรรศการนี้สำรวจแง่มุมต่างๆ ของการละครผ่านแนวทางเชิงประสบการณ์ ซึ่งเส้นแบ่งระหว่างการเป็นผู้ชมและผู้แสดงถูกผสานเข้าด้วยกัน ผังการจัดแสดงคลี่คลายออกเป็นสามส่วน ดุจฉากต่างๆ ของบทละคร ส่วน History เป็นทางเดินที่ทำหน้าที่เสมือนตัวกรองความรู้ ส่วน Contributors แสดงให้เห็นองค์ประกอบเบื้องหลังการผลิตผลงานที่ผู้ชมมักไม่ล่วงรู้ ส่วน Performance คือฉากสุดท้ายที่เผยให้เห็นผลลัพธ์ทั้งหมด ตู้จัดแสดงแนวทแยงตรงกลางแบ่งพื้นที่และนำทางผู้เข้าชมตลอดเส้นทางการเยี่ยมชม
The Recognition
About the A' Design Award ระดับทองแดง
On Stage การออกแบบนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ On Stage การออกแบบนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด On Stage การออกแบบนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- 'On Stage' is the permanent exhibition of the Cyprus Theatre Museum. It aims to explore the different aspects of theatre in an experiential approach where boundaries of spectating and acting are intertwined. The exhibition unfolds in three parts: The History, a passage that acts as a filter of knowledge. The Contributors which showcases all aspects of the production which usually are unknown to the spectator. The Performance which as a final act reveals the final outcome.
- Tags
- theatre, museum, exhibition, interior, design, showcase, stage, contributors, space, curation
- Production Technology
- A central diagonal showcase splits the space in 3 sections and directs the visitors through wide and narrow paths, in a flow of pauses and transitions from one section to the other. It opens only to the final part and prevents thus the visual connection between the different sections.
The entrance to the museum creates a play of knowledge through the reflections of mirrors, where the spectator, the graphics and displays dissolve their actual barriers in space and time. - Design Challenge
- The various materials of the existing space, such as natural stone on walls, timber roof, metal and concrete structures and big luminous windows needed to be approached with respect but on the same time without overshadowing the actual presentation of the exhibition items which demanded a dark space to allow them as such to be highlighted.
The aesthetic balance between the exhibition design and the actual display object which by itself is ‘flamboyant’ was constantly tested. - Research
- An elaborate research was done on precedent examples, the new trends of museology and the ways of communicating the information with different media. Various display systems, materials and colour palettes were explored so that all items could be displayed in a balanced design.
The design was inextricably linked with the museological approach and developed in parallel with the exhibition material research until the final selection. - Inspiration
- Having as a reference the magic one experiences when watching a theatrical performance, the design aims to create a narrative space which evolves gradually as a 'theatrical plot’ in different ‘acts’.
The transition from one section to the other is visually distinct allowing the surprise and the unexpected to escalate as in a theatrical play. Being on stage, backstage or in a dressing room were the main references for visual representations and interactive displays. - Project Duration
- 2010-2012
Limassol - Cyprus - Team Members
- Designer: Skevi Farazi
Museologist: Sofia Antoniadou
Graphic Designer: Marika Ioannou
Audiovisual: Nicoleta Kalatha
Lighting Design: Dakis Sevastides - Image Credits
- Image #1: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #2: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #3: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #4: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #5: Photographer Socrates Socratous, 2012
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.
