Maison Francois ร้านอาหาร โดย John Whelan - GSL

ผลงาน Maison Francois ร้านอาหาร โดย John Whelan - GSL เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2021 A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบการบริการ สันทนาการ การเดินทาง และการท่องเที่ยว

เงินการบริการต้อนรับ· 2021

Maison Francois ร้านอาหาร

โดย John Whelan - GSL

ลูกค้า: The Guild of Saint Luke

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่ การบริการต้อนรับ

51,886

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #123843

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Maison Francois ร้านอาหาร

Maison Francois เป็นร้านอาหารขนาด 500 ตารางเมตร ที่สร้างสรรค์ขึ้นภายในโครงสร้างคอนกรีตเปลือย เพดานแบบมีช่องเว้า (coffered ceiling) ทำจากวัสดุเก็บเสียงที่ทาสีเลียนแบบซีเมนต์เพื่อให้เข้ากันกับพื้นคอนกรีตขัดมัน ที่นั่งบุนวมทรงโค้งทำจากไม้วอลนัทพร้อมกระจกส่วนบนเพื่อความเป็นส่วนตัว หุ้มด้วยผ้าลินินสีครีม และผ้าม่านลินินสีครีมความสูงจากพื้นจรดเพดานช่วยขับเน้นผนังปูนปั้นสีดินเผาและซุ้มโค้งกระจก งานไม้ทำจากไม้วอลนัทและไม้มะฮอกกานี พร้อมงานโลหะทองเหลืองและนิกเกิลที่ผ่านการทำพื้นผิวให้ดูเก่า เคาน์เตอร์เกาะกลาง (central island pass) เป็นจุดโฟกัสของห้องและเชื่อมโยงพื้นที่ครัวเข้ากับพื้นที่รับประทานอาหาร

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับเงิน

Maison Francois ร้านอาหาร เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบระดับสูงสุดที่งดงามและน่าประทับใจ ผู้ชนะระดับเงินเป็นผลงานที่เปล่งประกายและสร้างสรรค์อย่างยิ่ง แสดงความเชี่ยวชาญ พรสวรรค์ และความเฉียบแหลมอันโดดเด่นของนักออกแบบ Maison Francois ร้านอาหาร คาดหมายว่าจะเป็นผลงานอันวิเศษและเป็นตัวอย่างที่เป็นมืออาชีพอย่างโดดเด่นและมีนวัตกรรมอย่างลึกซึ้ง ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเงินนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสังเกตและได้รับการชื่นชม ซึ่งให้ประโยชน์และผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Maison Francois ร้านอาหาร เป็นสรรพสิ่งที่ผู้คนอิจฉาอย่างยิ่ง ซึ่งกระตุ้นความปรารถนา นำความรู้สึกเชิงบวก และจุดประกายความอัศจรรย์ใจและความพิศวง

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: Initially, the concrete shell was taken as the starting point, creating a Brutalist ceiling coffering and laying down a polished concrete floor. Once the framework was established, ensuing elements were designed to create that elusive warmth and intimacy. Curved walnut banquettes with privacy glass uppers are upholstered in a resistant cream linen that are tactile and inviting. They correspond with floor-to-ceiling cream linen curtains that offset the grandeur of the imposing terracotta stucco and mirror arches.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: 500 square metres floor space
แท็ก: Restaurant, Brasserie, London
เทคโนโลยีการผลิต: The coffered ceiling was realised in phonic material and painted in faux-cement to match the polished concrete floor. Joinery is in walnut and mahogany, with patinated brass and nickel metalwork. Upholstery and drapery is in cream linen.
ความท้าทายในการออกแบบ: The main challenge was the space that was inherited from the landlord. A far cry from the warm and welcoming environment desired by the client, it was a cavernous concrete shell with no discernible features of interest. The façade offered little more by way of inspiration, being part of a somewhat generic new build. It was therefore necessary to think carefully about how the large volume could be animated, and how to create visibility from the street.
การวิจัย: Much of the research that went into this project had been conducted over several years, working on restoring and re-designing historic brasseries in France. Everything that was learned by the studio during this period was applied to the project, but this knowledge was infused with more contemporary reference points such as Postmodernism and Brutalism in order to evolve the genre.
แรงบันดาลใจ: Rather than taking the more tried and tested route of looking to the Art Deco period for inspiration, the design looked at successful residential conversions of Brutalist spaces, such as Ricardo Bofill’s, La Fabrica. What interested the team was how the designers managed to create a sense of intimacy and warmth despite their imposing concrete surrounds. The solution was to find the right dosage of these ideas, within a more traditional brasserie framework.
ระยะเวลาโครงการ: The project started in September 2019 and opened in September 2020
ขั้นตอนการดำเนินงาน: Bringing the kitchen into direct conversation with the room was key to creating a vibrant atmosphere, and so the central island pass became the focal point of the room. It sits underneath a monumental Rado inspired clock flanked by a lambs-tongue mahogany and bevelled mirror canopy that recalls the windows of the Ismaili Centre. Metals range from patinated nickel to burnished brass, all heavy on texture and designed to warm up the space.
สมาชิกทีม: Designer: John Whelan for The Guild of Saint Luke
เครดิตภาพ: Photography by Oskar Proctor