National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์ by Parmenidis Longuepee Mari Team

National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์ by Parmenidis Longuepee Mari Team is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 A' Design Award ระดับทอง in การออกแบบพื้นที่ภายในและนิทรรศการ Competition Category.

ทองภายใน· 2022

National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์

by Parmenidis Longuepee Mari Team

Client: National Gallery of Greece

A' Design Award ระดับทอง Winner in ภายใน Category

28,287

Verified Award Winner

Verify Award Status for #129529

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์

ในอาคารสมัยใหม่ยุคทศวรรษ 1960 ของหอศิลป์แห่งชาติในกรุงเอเธนส์ ห้องจัดแสดงได้รับการออกแบบเสมือนทางเดินชมในพื้นที่เปิดโล่ง ภายในออกแบบเป็นลำดับของพื้นที่เชื่อมต่อที่ตกแต่งด้วยไม้สำหรับนำเสนอข้อมูล และห้องจัดแสดงสีขาวพร้อมเพดานแขวนที่ออกแบบเฉพาะสำหรับแต่ละฟังก์ชันการจัดแสดง ผ่านการควบคุมทิศทางสายตา ความลึกของมุมมองภายในห้องและไปยังเมือง ระบบแสงสว่างทั่วไปที่สอดคล้องกับแสงภายนอก รวมถึงการลดทอนวัสดุและรายละเอียดทางเทคนิคเพื่อเน้นผลงานศิลปะ พื้นที่จึงสร้างความรู้สึกของอิสระในการเลือกชม

The Recognition

About the A' Design Award ระดับทอง

National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทอง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบชั้นหนึ่ง วิเศษ และโดดเด่น ผู้ชนะระดับทองเป็นผลงานที่มีนวัตกรรมสูง มีวิสัยทัศน์ และงดงามเจิดจ้า สะท้อนอัจฉริยภาพ ปัญญา และความสามารถของนักออกแบบ National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ได้รับการยกย่องสูง เป็นผู้นำกระแส และยิ่งใหญ่ ซึ่งมอบคุณค่าอย่างไม่เคยมีมาก่อน ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองนี้เป็นโครงการที่น่าตื่นตาและได้รับความนับถือ ซึ่งให้ประโยชน์อย่างยิ่งและผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี National Gallery Athens พิพิธภัณฑ์ สร้างความรู้สึกปรารถนาอย่างรุนแรง ปลุกเร้าอารมณ์ ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ และหลงใหลเรา

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Dimensions & Packaging: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Tags: museography, interior space, gaze, minimalism
Production Technology: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Design Challenge: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Research: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Inspiration: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Project Duration: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Operation Flow: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Team Members: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Image Credits: All photos own to the team.