Jian Sushi การออกแบบภายในร้านอาหาร โดย Chun-Yu Chang

ผลงาน Jian Sushi การออกแบบภายในร้านอาหาร โดย Chun-Yu Chang เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2022 A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบพื้นที่ภายในและนิทรรศการ

เงินภายใน· 2022

Jian Sushi การออกแบบภายในร้านอาหาร

โดย Chun-Yu Chang

ลูกค้า: Wu-Su Interior Design

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่ ภายใน

14,504

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #136445

ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Jian Sushi การออกแบบภายในร้านอาหาร

Jian Sushi เป็นงานออกแบบภายในร้านอาหารญี่ปุ่นที่แล้วเสร็จในไต้หวันเมื่อปี 2021 พื้นที่ขนาด 135 ตารางเมตรประกอบด้วยโซนรับประทานอาหาร ห้องวีไอพี เคาน์เตอร์อิตามาเอะ ห้องเตรียมอาหาร ห้องครัว บริเวณล้างมือ และห้องน้ำ โทนสีดำและเทาช่วยสร้างความกลมกลืนให้กับพื้นที่ภายใน ขณะที่คอนกรีตเปลือย ไม้ยากิสุกิ และงานเหล็กสนิมสร้างบุคลิกที่เรียบง่ายและสงบนิ่ง แสงไฟถูกจัดวางให้ส่องไปยังผลงานศิลปะและอาหาร วัสดุดูดซับเสียงช่วยลดเสียงก้อง การออกแบบนำเสนอคอลเลกชันงานศิลปะของเจ้าของควบคู่ไปกับอาหาร

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับเงิน

Jian Sushi การออกแบบภายในร้านอาหาร เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบระดับสูงสุดที่งดงามและน่าประทับใจ ผู้ชนะระดับเงินเป็นผลงานที่เปล่งประกายและสร้างสรรค์อย่างยิ่ง แสดงความเชี่ยวชาญ พรสวรรค์ และความเฉียบแหลมอันโดดเด่นของนักออกแบบ Jian Sushi การออกแบบภายในร้านอาหาร คาดหมายว่าจะเป็นผลงานอันวิเศษและเป็นตัวอย่างที่เป็นมืออาชีพอย่างโดดเด่นและมีนวัตกรรมอย่างลึกซึ้ง ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเงินนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสังเกตและได้รับการชื่นชม ซึ่งให้ประโยชน์และผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Jian Sushi การออกแบบภายในร้านอาหาร เป็นสรรพสิ่งที่ผู้คนอิจฉาอย่างยิ่ง ซึ่งกระตุ้นความปรารถนา นำความรู้สึกเชิงบวก และจุดประกายความอัศจรรย์ใจและความพิศวง

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: When one arrives at the dining area, the theme of the space comes clear suddenly. The black-grey leading tonal emits a steady vibe and highlights the directions of the lightings, which are all pointed towards various art pieces and cuisines. These effects arent all built up through visual experiences but are also created by hearing senses. Specially set up numerous absorptive materials to avoid sounds being spread out or diffracted. Art decorations are placed behind the itamae as symbols of the beautiful creatures that swim along with the movements and sounds of the sea.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: The 135-square-meter space (around 40 pings) is equipped with a dining area, a VIP room, an itamae, a pantry, a kitchen, a hand-washing area, and a bathroom.
แท็ก: Japanese restaurant, craftsman spirit, modern Japanese aesthetic, Japanese style, artistic restaurants.
เทคโนโลยีการผลิต: Architectural concrete (symbolizing the client insist on using natural ingredients without being processed)
Yakisugi bans (Japanese traditional building material)
Rusted ironware (natural processing methods are used to deal with the rustiness instead of using organic protection coats)
Non-formaldehyde and non-VOC cement paints
Metal-imitating tiles
Absorptive materials (prevent sounds from being spread out or diffracted)
ความท้าทายในการออกแบบ: Vision wise, how to create a personal and steady spatial feeling within an open-end space. Solution: Representative building materials and lighting are set up in the long hallway of the entrance. The open-end space used black and grey colors as divisions while lightings are pointed towards each private space direction. Sound-wise, The echoing sounds are prevented by setting up absorptive materials. To create rough yet textured architectural concrete that embodies the main concept of the space, several experiments have progressed to achieve the perfect balance between the concrete and the cement.
การวิจัย: The overall is decorated with blacks and greys, while dark yakisugi bans, rough architectural concrete, and rust oxidated ironware are used to create a simple and peaceful spatial feeling. While equipped with a consistent visual experience, the client collectibles are used as the main decorations of the space. Less is more would be the most representative concept for this project; overmuch elements are eliminated to highlight the main roles, cuisines and art strongly.
แรงบันดาลใจ: This project is a Japanese restaurant, and its owner is a professional craftsman who loves to collect antiques and art pieces. Hence, the designer focused on creating a space that can perfectly combine artwork with cuisines while delivering the essence of the Japanese spirit in a modern and aesthetic way.
ระยะเวลาโครงการ: The project finished in September 2021 in Taiwan.
ขั้นตอนการดำเนินงาน: To the client a neat operational counter is necessary to give convenience when checking out. Hence, an itamae area in line with ergonomics and the traffic flow is specially constructed, embodying the essence of the client traditional Japanese craftsman spirit.
As for customers, a push door is set up at the VIP area to increase privacy; the precise lighting arrangements have also given guidance and directions towards the art pieces and cuisines.
สมาชิกทีม: Wu-Su Interior Design, Chun-Yu Chang
เครดิตภาพ: Wu-Su Interior Design