Palace of Time พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ โดย Yuewen Yang

ผลงาน Palace of Time พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ โดย Yuewen Yang เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2023 A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบพื้นที่ภายในและนิทรรศการ

ทองแดงภายใน· 2023

Palace of Time พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ

โดย Yuewen Yang

ลูกค้า: Fillstudio

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่ ภายใน

9,184

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #147160

ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Palace of Time พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ

พาเลซออฟไทม์เป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่สร้างสรรค์ขึ้นสำหรับแบรนด์เฟอร์นิเจอร์ พื้นที่แห่งนี้ทำหน้าที่เป็นทั้งพื้นที่จัดแสดงผลิตภัณฑ์และประติมากรรมขนาดใหญ่ โดยรูปทรงของงานสร้างความตึงเครียดทางสายตาที่ทรงพลัง มีการทาสีพื้นผิวด้วยเทคนิคพิเศษเพื่อสร้างพื้นผิวเชิงศิลปะที่ให้บรรยากาศแบบคลาสสิก การจัดวางองค์ประกอบตกแต่งเป็นไปอย่างพิถีพิถัน เพื่อให้ทุกมุมของพื้นที่ดึงดูดความสนใจ ห้องโถงมีขนาดยาว 21 เมตร กว้าง 14 เมตร และสูง 5 เมตร ส่วนประกอบทั้งหมด รวมถึงผนังและหลังคา ถูกผลิตขึ้นในโรงงานแล้วจึงขนส่งมายังสถานที่จริงเพื่อประกอบติดตั้ง

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทองแดง

Palace of Time พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Palace of Time พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Palace of Time พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: This design is an exhibition space for Muusa furniture brand. The special feature of this design is that the designer uses the idea of artistic installation to complete this space. While displaying products, the exhibition hall itself is also a giant sculpture, and its shape gives people a strong visual tension. This space mainly uses artistic texture paint to create a classical atmosphere. Decorative ornaments make every corner of the site attractive through careful design.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: The exhibition hall is 21 meters long, 14 meters wide and 5 meters high.
แท็ก: Sculpture , contemporary art , emotion , memory , lifestyle
เทคโนโลยีการผลิต: During the fabrication of the exhibition hall, firstly, the construction personnel will separately fabricate each component, including the wall and roof, in the factory workshop according to the drawings. During the fabrication process, transportation and construction factors need to be considered. After the factory production is completed, the finished parts will be transported to the exhibition site for assembly on the designated date.
ความท้าทายในการออกแบบ: The most difficult and challenging part is the production and assembly process, to ensure that the presentation is completely in accordance with the details of the drawings. Based on the mature cooperation experience of the construction team, the final successful completion and presentation of the perfect display effect.
การวิจัย: This is a special attempt for designers to complete an exhibition hall in the form of monuments and installation sculptures. This is a special way of existence compared with other surrounding pavilions, because its presentation is not in a conventional and common language. This case provides a new idea about the comprehensive balance and combined charm of art, venue and emotion. And the potential for this expression to collide with business.
แรงบันดาลใจ: The inspiration is mainly from contemporary sculptural artists that the designer focuses on on a daily basis, such as Antony Gormley,Richard Serra, etc., and appreciate their ability to evoke emotions and memories through the dialogue between sculpture and place. The designer tried to make the whole pavilion into a landscape sculpture, allowing the viewer to be deeply impressed.
ระยะเวลาโครงการ: The project started in mid-July 2022 in Guangzhou and finished at the end of July 2022 in Shenzhen , and was exhibited in Shenzhen SZCW in July 2022.
ขั้นตอนการดำเนินงาน: This is a brand display space of a commercial exhibition, which aims to express the aesthetic value advocated by the brand. In addition to space construction and light environment design, the more important thing is the appeal of the display, that is, the richness of the display content, which is also one of the core elements of this work.