Jinglan Bay Art ศูนย์ขาย by Nic Lee is a highly esteemed winner of the very prestigious 2024 A' Design Award ระดับเงิน in การออกแบบพื้นที่ภายในและนิทรรศการ Competition Category.

เงินภายใน· 2024

Jinglan Bay Art ศูนย์ขาย

by Nic Lee

Client: China Resources Land South China Guangxi Co.

A' Design Award ระดับเงิน Winner in ภายใน Category

21,242

Verified Award Winner

Verify Award Status for #152974

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Jinglan Bay Art ศูนย์ขาย

จิงหลานเบย์อาร์ต (Jinglan Bay Art) คือการออกแบบภายในของศูนย์ขายที่ตั้งอยู่ในเมืองหลิ่วโจว พื้นที่ภูเขาที่มีสายน้ำคดเคี้ยว พื้นที่ภายในครอบคลุม 1,705 ตารางเมตร ประกอบด้วยส่วนต้อนรับ ส่วนขาย ส่วนจัดแสดง ส่วนสื่อดิจิทัล และพื้นที่วีไอพี แทนที่จะลอกเลียนภูมิทัศน์ผ่านรูปทรง ผู้ออกแบบใช้แสงและเงาเพื่อสื่อถึงขุนเขาสูงตระหง่านและผืนน้ำลึก หินขัดเทอร์ราซโซสีดำถูกขัดเงาจนเป็นผิวกระจก สะท้อนทัศนียภาพภายนอกและการเคลื่อนไหวของผู้มาเยือน หินธรรมชาติดิบบริเวณทางเข้าสร้างความรู้สึกลึกล้ำดั่งหุบเขา วัสดุอื่นๆ ที่ใช้ ได้แก่ หินอ่อนสกัดผิว สีแร่ธรรมชาติ ไม้สีดำ และไม้โอ๊ค

The Recognition

About the A' Design Award ระดับเงิน

Jinglan Bay Art ศูนย์ขาย เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบระดับสูงสุดที่งดงามและน่าประทับใจ ผู้ชนะระดับเงินเป็นผลงานที่เปล่งประกายและสร้างสรรค์อย่างยิ่ง แสดงความเชี่ยวชาญ พรสวรรค์ และความเฉียบแหลมอันโดดเด่นของนักออกแบบ Jinglan Bay Art ศูนย์ขาย คาดหมายว่าจะเป็นผลงานอันวิเศษและเป็นตัวอย่างที่เป็นมืออาชีพอย่างโดดเด่นและมีนวัตกรรมอย่างลึกซึ้ง ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเงินนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสังเกตและได้รับการชื่นชม ซึ่งให้ประโยชน์และผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Jinglan Bay Art ศูนย์ขาย เป็นสรรพสิ่งที่ผู้คนอิจฉาอย่างยิ่ง ซึ่งกระตุ้นความปรารถนา นำความรู้สึกเชิงบวก และจุดประกายความอัศจรรย์ใจและความพิศวง

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: The project is located in Liuzhou, a mountainous area with winding waters. Instead of simulating the landscape with shapes, we think it would be better to use light and shadow to create high mountains and deep water. The material facade is used to recreate the mental transitions of entering a deep forest, and to incorporate nature into the interior gestures.
Dimensions & Packaging: Location：Liuzhou
Area：1705 m2
Layout： Reception area. Sales area. Display area. Digital media area. VIP area. Office. Toilet
Material：polished terrazzo. chiseled marble. mineral paint. red paint. black wood. oak
Tags: sales center, landscape, museum, indoor architecture, interior design
Production Technology: In addition to abstracting nature through volumetric forms, we also attempt to bring nature indoors from a different perspective. By polishing black terrazzo to a mirror-like finish, we create a deep and tranquil ambiance that constantly reflects the seasonal scenery and human movement outside the windows. Viewing from different heights within the space resembles the ever-changing landscapes experienced while hiking or walking in the mountains.
Design Challenge: By inviting you to visit the landscape narrated by the architecture, and experience the white space and depth of the design grid, we hope that this site is like spreading a multi-view ink painting of a landscape, which synthesizes philosophy and poetry, and transcends the perception of the surface landscape to facilitate a pure feeling of the change in status and the state of mind fit.
Research: Liuzhou is famous for its wonderful stones, which include mountain stones, water stones, earth stones, cave stones, and rocks. Each of which has its own beauty. Taking this as our inspiration, we built the entrance with raw stones to create the depth of a valley. The deep cut stone surface of the counter is not only used as the facade of the building but also as a display of the mountain wall, transforming the natural stone gestures into an emotional turn when experiencing nature.
Inspiration: The focus of the landscape in paintings is expressions, but how does architecture become a narrative tool to record nature? We imagine that walking through the interior of the building is like a mountain climbing practice, passing through a tunnel covered by branches and leaves with the sky hidden behind boulders or looking up at the mountain peaks under the cliff, feeling the personal transformation of the mind and the tranquility of not clinging to material things.
Project Duration: The project started in November 2021 and finished in July 2022, and was exhibited in Liuzhou in August 2022.
Operation Flow: Giving up persistence, we withdraw ourselves from the environment to maintain the clarity of non-stagnation. Therefore, we do not simulate a figurative landscape, but reproduce the experience of people wandering in the mountains through the multi-directional views of people zigzagging, climbing, looking up, or looking down between structures, and even the real and imaginary contours of reflections on the floor.
Image Credits: Image #1: Photographer Vincent Wu, Jinglan Bay Art Museum, 2022.
Image #2: Photographer Vincent Wu, Jinglan Bay Art Museum, 2022.
Image #3: Photographer Vincent Wu, Jinglan Bay Art Museum, 2022.
Image #4: Photographer Vincent Wu, Jinglan Bay Art Museum, 2022.
Image #5: Photographer Vincent Wu, Jinglan Bay Art Museum, 2022.