ผลงาน New Year ภาพประกอบ โดย Jui-Ping Lee เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2024 A' Design Award ระดับเหล็ก ในหมวดหมู่การแข่งขัน ศิลปะดิจิทัล

เหล็กศิลปะดิจิทัล· 2024

New Year ภาพประกอบ

โดย Jui-Ping Lee

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับเหล็ก ในหมวดหมู่ ศิลปะดิจิทัล

52,069

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #158137

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ New Year ภาพประกอบ

ในลานบ้านอันเงียบสงบ ท่ามกลางหิมะที่โปรยปรายในฤดูหนาวและใบไม้สีสันสดใสของฤดูใบไม้ร่วง นั่งอยู่บุคคลผู้สง่างามที่ประดับกายด้วยกิโมโนอันงดงาม ฉากนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของวาบิซาบิ ซึ่งรวบรวมความงามของความโดดเดี่ยวและความสงบนิ่ง ลวดลายอันละเอียดอ่อนประดับผืนผ้า ส่วนใหญ่เป็นต้นสนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเคร่งขรึมและสง่างาม และลวดลายไซไงฮะที่มีจังหวะเป็นตัวแทนของความสงบแห่งท้องทะเล เมื่อซูมเข้าไปจะเผยให้เห็นรายละเอียดที่ซับซ้อนมากยิ่งขึ้น แผ่นหินที่จารึกนามปากกาของศิลปินวางอยู่ทางซ้าย และบนกิโมโนมีลวดลายหนู ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของปีใหม่ 2020 ปีของหนู

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับเหล็ก

New Year ภาพประกอบ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเหล็ก ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่ดีซึ่งตอบสนองข้อกำหนดทางวิชาชีพและอุตสาหกรรมที่คาดหวังจากผลงานที่ออกแบบมาอย่างดี ผู้ชนะระดับเหล็กแสดงทักษะอันยอดเยี่ยม ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางขั้นสูง ความเข้าใจระดับผู้เชี่ยวชาญ และความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของผู้สร้าง New Year ภาพประกอบ คาดหมายว่าจะเป็นสรรค์สร้างที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งใช้งานได้จริงและมีนวัตกรรม ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเหล็กนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดของอุตสาหกรรมและมีคุณสมบัติทางเทคนิคที่เหมาะสมควบคู่กับความรู้ความชำนาญและพรสวรรค์ New Year ภาพประกอบ ได้รับความเคารพในความละเอียดรอบคอบและออกแบบมาเพื่อมอบการยกระดับคุณภาพชีวิตที่ช่วยทำให้โลกเป็นสถานที่ที่ดีขึ้น

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: An elegant figure with splendid Kimono, serenely sitting in a yard on a cold winter's day at new year, with colourful leaves and slowly showering snow around her that represents the traditional artistic term, Wabisabi (beauty of solitude and tranquility).

If we zoom in, it can be seen that the Patterns are mainly Pines, which is used in the most formal kimono, to be worn only on ceremonious occasions; and also "Seigaiha (sea waves)", which represents tranquility.

Aside from that, the stone plate on the left reads the pen-name of the artist; and on the kimono, there are patterns depicting mice, to celebrate 2020, the year of mouse.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: Original dimensions at 5600*3150 px, with 935 canvas layers
แท็ก: Illustration, Kimono, Furisode, Kouyou, Karesansui
เทคโนโลยีการผลิต: Drawn using a Wacom Cintiq Pro 32, with software Easy Paint Tool SAI 2.0
ความท้าทายในการออกแบบ: The key challenge is to make a painting while keep the authenticity of the elements - the kimono, the karesansui ("dry yard") and the red leaves. While many other illustrators prefer drawing kimono-like outfits, this work must be authentic on the kimono design so it can fit the theme properly; under such condition, the creating process became much more difficult due to the fact that it can not be a free-form creation, but a restricted one that the combination of all the elements in the painting must be meticulously designed and crafted.
การวิจัย: Research especially on the meaning of the kimono patterns was conducted, to better represent kimono while avoid improper designs. Books and documents are examined, and different combinations of patterns are tried in the painting, and the one with best both cultural and visual effect was determined, resulting in a design which is both having superb color representation and cultural meaning that befit the theme of the work (new year).
แรงบันดาลใจ: When I was sitting alone in my home watching a video about how Kimono's (traditional Japanese dress) are made, I suddenly imagined a figure in Karesansui (Japanese stone yards), surrounded by maples and wearing the most fine, magnificent Kimono; and I, a "photographer", would quietly approach, crouching on the ground and capture the evanescent moment with a single-lens-reflex camera (which is my canvas and pen)
ระยะเวลาโครงการ: The vague inspiration of it formed since 2017-2018, and the actual drawing started in December 2019, finished & published in January 2020.
ขั้นตอนการดำเนินงาน: At first sight, you will immediately focus on the figure in the middle, in spite of the fact that the saturation level of the background is much higher. This is called the "blurring perspectives" technic that by burring out items whilst no obvious perspective cues, it creates a huge sense of space, and can lead the beholder to focus their sight at once at the non-blurred items, namely the figure in this painting, sitting in the middle, creating a "photo-like" effect.