Connecting Sculpture การออกแบบภายในร้านชุดชั้นใน by Kun Yen Lu

Connecting Sculpture การออกแบบภายในร้านชุดชั้นใน by Kun Yen Lu is a highly esteemed winner of the very prestigious 2025 A' Design Award ระดับทองแดง in การออกแบบพื้นที่ภายในและนิทรรศการ Competition Category.

ทองแดงภายใน· 2025

Connecting Sculpture การออกแบบภายในร้านชุดชั้นใน

by Kun Yen Lu

Client: Rumo Interior Design

A' Design Award ระดับทองแดง Winner in ภายใน Category

9,039
Verified Award Winner
Verify Award Status for #162638

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Connecting Sculpture การออกแบบภายในร้านชุดชั้นใน

ประติมากรรมเชื่อมโยง (Connecting Sculpture) คือผลงานออกแบบภายในร้านชุดชั้นในในไต้หวัน มีพื้นที่รวมประมาณ 148.7 ตารางเมตร พื้นที่ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่นี้นำเสนอสองแบรนด์ภายใต้บริษัทเดียวกัน โดยมีการรื้อผนังกั้นออก เพื่อให้พื้นที่ของแบรนด์ใหม่ดูเหมือนเป็นส่วนต่อขยายจากพื้นที่เดิมอย่างกลมกลืน โทนสีเทา เหล็กฉากชุบสังกะสี ไฟนีออน และอิฐสเปน ถูกนำมาใช้เพื่อรำลึกถึงจุดกำเนิดด้านอุตสาหกรรมและการค้าส่งของแบรนด์ ในขณะที่กระจก กระจกเงา อะคริลิก และรูปทรงโค้งมน ถูกใช้กำหนดลักษณะของพื้นที่ใหม่ เคาน์เตอร์กลางทำหน้าที่เชื่อมโยงพื้นที่จัดแสดงทั้งสองส่วนเข้าด้วยกัน การออกแบบนี้จึงเป็นการเชื่อมโยงประวัติศาสตร์ของบริษัทเข้ากับภาพลักษณ์ใหม่ได้อย่างลงตัว

The Recognition

About the A' Design Award ระดับทองแดง

Connecting Sculpture การออกแบบภายในร้านชุดชั้นใน เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Connecting Sculpture การออกแบบภายในร้านชุดชั้นใน คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Connecting Sculpture การออกแบบภายในร้านชุดชั้นใน ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: The left and right brand display areas use gray tones to create a calm ambiance, reflecting the brand's industrial wholesale origins. The central counter connects both brands, with brick walls paying homage to the old factory style. Glass and mirrors symbolize modernization, while glass-covered bricks near the new area highlight heritage and innovation. The original display uses galvanized steel and neon lights for a nostalgic feel, while the new area features sculptural curves symbolizing the modern feminine form. Metal elements echo the original steel, seamlessly blending tradition with contemporary design.
Dimensions & Packaging: This project renovates a 25-32-year-old store, covering approximately 148.7 square meters. The space serves as a display area for both new and original brands. Previously, partitions divided them into separate areas. To strengthen their connection, the designers removed the partitions, making the new brand feel like a natural extension of the original. This approach enhances customer trust while distinguishing the store with a unique layout. The central counter unites both brands under one company, improving recognition and facilitating corporate management.
Tags: Commercial space, lingerie, wholesale, fusion of old and new, modernization, neon lights
Production Technology: Materials: iron parts, transparent glass, galvanized angle steel, corrugated board, metal plate, stone paint, neon lights, acrylic, Spanish bricks, etc. The acrylic used extensively in the original brand area reduces the strong visual impact caused by saturated colors with a sense of transparency, but maintains the divisions brought by large-area color blocks, becoming the visual dividing line between display areas. The Spanish brick hollow design of the counter and the mirror correspond to nostalgia and the new generation, symbolizing the progress and integration of the dual brands.
Design Challenge: Each shelf was custom-made without a ready-made template, requiring the design team to tackle the challenge of integrating neon lights with angle steel. They had to open molds and collaborate with an acrylic factory to produce parts. To maintain aesthetics, laser cutting technology was used to avoid visible hardware like suspenders and screws. In the new brand area, curved glass and middle display shelves were also customized, adding complexity. Balancing functionality, durability, and execution posed challenges. The team dedicated significant time and effort while also considering store business hours, making the project even more demanding.
Research: In JIALI's display area, angle steel frames serve as display cabinets, while neon lights highlight the brand's localization. Movable display cabinets are inspired by stacked cardboard boxes from the store's earlier days, echoing the company's industrial origins. In the Classy brand area, the designers embraced contrast and innovation. Metal plates symbolize the company's early growth years, while curved elements reflect modern women's body ideals. From visual aesthetics to deeper meaning, the design seamlessly connects to the brand's heritage and philosophy.
Inspiration: JIALI, established in 1992, has thrived for 32 years. With the launch of its new brand 'Classy,' it also seeks a refreshed image. The design team removed partitions, extending the space into the new display area. Retro elements like bricks and neon lights were reinterpreted with modern techniques, blending nostalgia with innovation. This transformation connects two generations, seamlessly integrating tradition with contemporary fashion. The revitalized space not only honors JIALI's legacy but also marks an exciting new chapter for the brand.
Project Duration: The project finished in July 2023 in Taiwan.
Operation Flow: Initially, the owner had few opinions on space planning, but after completion, he was amazed by the aesthetic presentation and deeper meaning. He felt the designers had successfully given the brand a fresh look. By cleverly integrating the brand's history into the space, the design became an excellent focal point for customer engagement and online marketing. The setup allows new customers to understand the brand's story while enabling existing customers to connect with its renewed image. The renovation blends old and new, reshaping people's perception of the brand.
Team Members: Kun-Yen Lu
Image Credits: Rumo Interior Design