Fluid Rhythm ภายในสตูดิโอออกแบบ by Cho Yin Ching

Fluid Rhythm ภายในสตูดิโอออกแบบ by Cho Yin Ching is a highly esteemed winner of the very prestigious 2025 A' Design Award ระดับทองแดง in การออกแบบพื้นที่ภายในและนิทรรศการ Competition Category.

ทองแดงภายใน· 2025

Fluid Rhythm ภายในสตูดิโอออกแบบ

by Cho Yin Ching

Client: Borg Design interior Renovation Co., Ltd.

A' Design Award ระดับทองแดง Winner in ภายใน Category

9,317
Verified Award Winner
Verify Award Status for #168269

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Fluid Rhythm ภายในสตูดิโอออกแบบ

ฟลูอิด ริทึม เป็นภายในสตูดิโอออกแบบที่ทำหน้าที่เป็นโชว์รูมด้วย พื้นที่ครอบคลุม 148.5 ตารางเมตร แบ่งเป็นสองชั้น ชั้นแรกประกอบด้วยพื้นที่ต้อนรับ ห้องเก็บของ และสิ่งอำนวยความสะดวกสำหรับผู้มาเยือน ชั้นสองเป็นพื้นที่ทำงานหลัก ห้องครัว และมุมพักผ่อน พื้นผิวโค้งมนไหลลื่นจากผนังไปจนถึงเพดาน พร้อมเซ็นเซอร์แสงที่ฝังไว้ตอบสนองต่อการเคลื่อนไหว วัสดุที่ใช้ประกอบด้วยโลหะไทเทเนียมออกไซด์ อะคริลิกออปติคัล และหินคอมโพสิตคาร์บอนต่ำ พื้นผิวบางส่วนถูกปล่อยให้ไม่เสร็จสมบูรณ์เพื่อให้สามารถเปรียบเทียบเทคนิคและการตกแต่งที่แตกต่างกันได้

The Recognition

About the A' Design Award ระดับทองแดง

Fluid Rhythm ภายในสตูดิโอออกแบบ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Fluid Rhythm ภายในสตูดิโอออกแบบ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Fluid Rhythm ภายในสตูดิโอออกแบบ ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: This project reimagines a design studio as a living showroom where materials, craftsmanship, and light converge in an immersive sensory dialogue. Every surface is curated to invite touch, revealing the transition from raw texture to refined finish. Layered curves shape both threshold and narrative, while light traces form and material, blurring the line between process and completion. It becomes a spatial manifesto where design is experienced, not explained.
Dimensions & Packaging: This interior design studio spans two floors, covering 148.5 square meters, and is structured to balance functionality, aesthetics, and environmental adaptability. The first floor features a reception area, storage, and guest facilities, while the second floor houses the main workspace, kitchen, lounge, and private amenities. A key material choice is Japanese-imported eggshell paint, which regulates humidity, improves air quality, and reduces condensation.
Tags: Fluid Architecture, Light Layering, Curved Pathways, Material Overlap, Exhibition Space, Workplace Aesthetics, Visual Immersion, Environmental Interaction
Production Technology: This design integrates precision craftsmanship and advanced material applications. Key materials include Titanium Oxide Metal, Optical Acrylic, and Low Carbon Composite Stone, chosen for their reflective, translucent, and textural qualities. A custom large scale sliding door seamlessly merges with the space, while Japanese imported eggshell paint regulates humidity and minimizes glare. Embedded LED sensors enhance interactivity, reinforcing the responsive nature of space.
Design Challenge: One of the greatest challenges was the precision engineering of the large-scale sliding door, which had to support the weight of full-surface tiled panels while ensuring seamless movement. The integration of metal framework and ceramic finishes required exact tolerances to prevent fractures. Additionally, the studio itself serves as a live demonstration, showcasing a spectrum of techniques, patterns, and finishes, with some deliberately left unfinished for comparison, demanding careful composition to achieve a cohesive, authentic spatial identity.
Research: This applied design research explores how spatial composition, material interplay, and interactive lighting influence user perception. Using spatial prototyping and user observation, data was collected through movement tracking, material perception studies, and lighting response analysis. Findings revealed that dynamic lighting and contrasting textures enhance spatial awareness, informing more adaptive, sensory-driven workplace and exhibition design.
Inspiration: A space that doesn’t engage the senses is a wasted opportunity. Inspired by the fluidity of water and the interplay of light and reflection, this project transforms space into a sensory driven experience. It explores how light, material, and form create a dialogue between architecture and users, dissolving the boundary between function and emotion. The goal was to design an environment that responds dynamically to movement and perception, engaging users on a visceral level.
Project Duration: This project began its design phase in Taichung, Taiwan, in June 2023 and was completed and put into operation in January 2024.
Operation Flow: Visitors step into a welcoming expanse where curves flow seamlessly from walls to ceiling, mirroring the fluid rhythm of water in motion. Overhead, sculpted forms catch and refract light, casting shifting waves of shadow. The path unfolds naturally, guided by subtle light cues embedded in the floor, responding to each step. Ascending, daylight filters softly through curved partitions, while the vivid orange restroom offers a sudden, refreshing contrast, setting up an intentional pause within the flow.
Patents: Borg Design interior Renovation Co., Ltd.
Image Credits: Image #1: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #2: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #3: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #4: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.
Image #5: LEADER KING INTERNATIONAL CO., LTD.