ผลงาน Huazolo Aphrodites เสื้อผ้าปักลาย โดย Cynthia Gomez เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2025 A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบแฟชั่น เครื่องแต่งกาย และเสื้อผ้า
เงินแฟชั่น· 2025
Huazolo Aphrodites เสื้อผ้าปักลาย
โดย Cynthia Gomez
ลูกค้า: Ensamble Artesano and Niu Matat Napawika
ผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่ แฟชั่น
ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน
ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #169193ผลงานการออกแบบ
เกี่ยวกับ Huazolo Aphrodites เสื้อผ้าปักลาย
โครงการนี้เกิดจากการทำงานร่วมกันระหว่างช่างฝีมือปักลายพื้นเมืองแห่งโออาคากา ประเทศเม็กซิโก กับนักออกแบบ ในการสร้างสรรค์ดีไซน์ที่บูรณาการเอกลักษณ์ สัญลักษณ์ และเทคนิคของชุมชนพื้นเมืองเข้ากับวิสัยทัศน์ของนักออกแบบในรูปแบบผลิตภัณฑ์แฟชั่นร่วมสมัย ด้วยการผสมผสานวิธีการดั้งเดิมของบรรพบุรุษอย่างแนวคิดศูนย์ของเสียเข้ากับสุนทรียภาพสมัยใหม่ โครงการนี้เน้นย้ำถึงความสำคัญทางวัฒนธรรมของงานช่างฝีมือ พร้อมทั้งสร้างโอกาสทางเศรษฐกิจและนำเสนอความงามของงานฝีมือในโลกการออกแบบร่วมสมัย
การยกย่อง
เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับเงิน
Huazolo Aphrodites เสื้อผ้าปักลาย เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบระดับสูงสุดที่งดงามและน่าประทับใจ ผู้ชนะระดับเงินเป็นผลงานที่เปล่งประกายและสร้างสรรค์อย่างยิ่ง แสดงความเชี่ยวชาญ พรสวรรค์ และความเฉียบแหลมอันโดดเด่นของนักออกแบบ Huazolo Aphrodites เสื้อผ้าปักลาย คาดหมายว่าจะเป็นผลงานอันวิเศษและเป็นตัวอย่างที่เป็นมืออาชีพอย่างโดดเด่นและมีนวัตกรรมอย่างลึกซึ้ง ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเงินนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสังเกตและได้รับการชื่นชม ซึ่งให้ประโยชน์และผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Huazolo Aphrodites เสื้อผ้าปักลาย เป็นสรรพสิ่งที่ผู้คนอิจฉาอย่างยิ่ง ซึ่งกระตุ้นความปรารถนา นำความรู้สึกเชิงบวก และจุดประกายความอัศจรรย์ใจและความพิศวง
เบื้องหลังการออกแบบ
ชุดสื่อมวลชน
เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ
- คุณสมบัติเฉพาะ
- This was a collaboration project with the embroiderers Huazolo Aphodites, with the aim of keeping artisanal production alive and preserving the ancestral textile techniques of the community of Santa María Huazolotitlán, Oaxaca, Mexico. It consisted of working together between the designers and the indigenous embroidery master craftsmen,creating a proposal that integrated identity, symbology, and techniques of indigenous communities with the designer's vision in a contemporary fashion product
- ขนาดและบรรจุภัณฑ์
- poncho 90 cm x 120 cm
blouse 60 cm x 60 cm
dress 90 cm x 80 cm - แท็ก
- collaboration, indigenous communities, embroidery, heritage, traditions, sustainable, fashion
- เทคโนโลยีการผลิต
- The exchange of knowledge between artisans and designers was achieved, exalting embroidery techniques, promoting sustainability by using local textiles and inputs, as well as managing zero waste in clothing using squares and rectangles for each pattern, based on the traditional indigenous huipil technique.
- ความท้าทายในการออกแบบ
- The challenge was to generate empathy and communication with the indigenous communities since they were more than 1000 km from Mexico City.
We had many meetings to be able to delve into their culture and understand what was most relevant to them in terms of their techniques and silhouettes, so that together we could design garments with which they could identify and produce.
The other challenge was to find sustainable silhouettes and local materials. - การวิจัย
- It all started with an immersion with the artisans, to understand their culture, clothing, and techniques they used since past times.
Several meetings were held, sharing the symbols they use; seeking empathy, understanding how relevant textiles are for them.
We crossed many design ideas, until reaching the final proposal, using rhombuses and animals of the region that are part of their embroidery, but fusing them with topography of the place to connect with the contemporary designs. We promote sustainability with zero waste in patterns through the interpretation of their huipil which is made from rectangles. - แรงบันดาลใจ
- We immersed ourselves in the community to learn about its culture, identity, traditions, as well as its clothing and textile techniques. They shared with us the meaning of the symbols they embroider, such as the multicolored rhombuses that show the days of the week and the animal figures that represent the fauna of the region.
The designs took as inspiration the topography of the town, representing the intersections of its streets in diamond and the fauna amplified and segmented in the design - ระยะเวลาโครงการ
- The project started in March 2023 and finish in February 2024
- ขั้นตอนการดำเนินงาน
- They are easy to handle garments, as they are made from squares and rectangles.
- สมาชิกทีม
- Cynthia Gomez
- เครดิตภาพ
- Photographer Silvestre Garcia
Hairstylist Ignazio Muñoz
Makeup artist Ian Bautista
Models Diana Ortiz and Aislynn Diana
Stylist Vanesa Bojalil
สนับสนุน
สำรวจนอกเหนือจาก Designers.org
ค้นพบผลิตภัณฑ์ บริการ และโอกาสจากพันธมิตรโฆษณาของเรา
สำรวจเพิ่มเติม
ผลงานออกแบบที่เกี่ยวข้อง
สำรวจผลงานออกแบบที่ได้รับรางวัลเพิ่มเติมจากหมวดหมู่เดียวกัน คัดสรรตามคุณภาพ
