Near Figure พิพิธภัณฑ์ by Meng Zhao is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 A' Design Award ระดับทองแดง in การออกแบบสถาปัตยกรรม อาคาร และโครงสร้าง Competition Category.

ทองแดงสถาปัตยกรรม· 2026

Near Figure พิพิธภัณฑ์

by Meng Zhao

A' Design Award ระดับทองแดง Winner in สถาปัตยกรรม Category

8,494
Verified Award Winner
Verify Award Status for #173036

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Near Figure พิพิธภัณฑ์

Near Figure เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ออกแบบสำหรับเมืองเฮลซิงกิ ประเทศฟินแลนด์ อาคารแห่งนี้สำรวจสภาวะระหว่างรูปทรงที่สามารถระบุได้และไม่สามารถระบุได้ รูปทรงต่างๆ สื่อถึงความรู้สึกของจุดมุ่งหมายแต่ยังคงไม่ถูกคลี่คลาย ดังนั้นความชัดเจนในการรับรู้จึงค่อยๆ ปรากฏขึ้นเมื่อผู้เข้าชมเคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ต่างๆ เส้นทางสัญจรสองเส้นทางที่แยกจากกันถูกถักทอเข้าด้วยกันผ่านการเปลี่ยนแปลงของรูปทรงทางสถาปัตยกรรม พิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยแกลเลอรีแบบเปิด ห้องจัดแสดงนิทรรศการ คาเฟ่ ชานภายนอกอาคาร และพื้นที่สำหรับกิจกรรมต่างๆ คอนกรีตสีเขียวและไม้รีไซเคิลช่วยเพิ่มประสิทธิภาพของฉนวนกันความร้อนและลดการปล่อยก๊าซคาร์บอน พื้นที่ใช้สอยรวมทั้งหมด 6,400 ตารางเมตร

The Recognition

About the A' Design Award ระดับทองแดง

Near Figure พิพิธภัณฑ์ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Near Figure พิพิธภัณฑ์ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Near Figure พิพิธภัณฑ์ ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: The Museum in Finland explores the concept of "Near Figure" in architecture, an idea that engages with the critical state between identifiable and unidentifiable forms. This project delves into the tension of architectural progression, capturing a transitional phase where space and form exist in a state of both static and dynamic potential. Through this exploration, the museum represents an evolving symbol of the future of architectural trends.
Dimensions & Packaging: Gross floor area: 6400 square meters Project type: Museum, Exhibits, Pavilions
Tags: Museum, Near Figure, Exhibition, Helsinki, Finland, monumental building, city landmark, public space
Production Technology: The material choice of concrete plays a central role. Its malleability offers the flexibility to express the tension between clarity and abstraction, making it an ideal medium to embody the critical state of architectural form. Concrete allows for the fluidity of shape transitions, highlighting the project's exploration of thresholds and the notion of purpose in design. The combination of recycled wood with green concrete improve the building's insulation and effectively reduces carbon emissions
Design Challenge: The biggest challenge is exploring the meaning in Architecture. The project invested the big shape/form/figure with an air of purposefulness and will. Since modernism as a global hegemonic attitude was shaken and then definitively overcome by the forces of pomo and decon and the digital revolution, there has been a crisis in the belief that questions such as: How does architecture communicate? What is legible? The notion that meaning is possible or desirable in architecture has been challenged.
Research: The punchline to the project is something called a "near figure." Something with a shape, form or figure that conveys an uncanny sense of purpose, but is unable to be satisfactorily resolved into anything identifiable that could become singular and ultimately repressive. Trying to catch the sense of Progressiveness from mathematic geometry-cube. A series of transformation help to discover the threshold of Progressiveness of Legibility. Figure out the minimal and maximum transition of near figure
Inspiration: The "Near Figure" concept, where shapes and forms convey a sense of purpose but are deliberately left in a state that resists complete resolution. This ambiguity allows for a new type of legibility-one that emerges gradually as the viewer engages with the structure. Through the concept, the museum pushes the boundaries of contemporary architecture. It symbolizes a shift in architectural thinking towards a more conceptual, evolving expressions of purpose and identity in architecture.
Project Duration: The project located in Helsinki Finland
Operation Flow: Two independent and directionally distinct circulation paths are interwoven through the transformation of the architectural form. The building's primary functions include open galleries, exhibition halls, cafe, exterior platforms, and activity areas. Within the public spaces, formal variations and deformations create enclosed functional zones such as offices, kitchen, private dining rooms, lounges, and intimate exhibition rooms.
Image Credits: Designer: Meng Zhao Graphic: Meng Zhao