ผลงาน Art Omi Deconstructive Utopia แกลเลอรีดีไซน์ โดย Daria Yang Du เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2026 A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบสถาปัตยกรรม อาคาร และโครงสร้าง
เงินสถาปัตยกรรม· 2026
Art Omi Deconstructive Utopia แกลเลอรีดีไซน์
โดย Daria Yang Du
ลูกค้า: DD Studio
ผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่ สถาปัตยกรรม
ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน
ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #176619ผลงานการออกแบบ
เกี่ยวกับ Art Omi Deconstructive Utopia แกลเลอรีดีไซน์
Art Omi Deconstructive Utopia คือแกลเลอรีดีไซน์และอาคารจัดแสดงนิทรรศการในหุบเขาฮัดสัน (Hudson Valley) มีพื้นที่ประมาณ 12,000 ตารางฟุต เปลือกอาคารคอนกรีตโค้งได้รูปทรงมาจากการศึกษาการยุบตัวของลูกโป่ง และหล่อขึ้นด้วยแบบหล่อที่กัดขึ้นรูปด้วยเครื่อง CNC เพื่อให้ได้ความโค้งที่แม่นยำ ใจกลางอาคารมีการเก็บรักษาโพรงทรงกลมไว้เป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการหลักและทางเข้าสาธารณะ มีเส้นทางทอดยาวจากทิศตะวันตกไปทิศตะวันออก ขนาบข้างด้วยเวิร์กช็อปและสิ้นสุดที่ทะเลสาบ สตูดิโอแบบแขวนลอยใช้โครงเหล็กน้ำหนักเบาหุ้มด้วยไม้ แผ่นไม้โทนอบอุ่นกรุภายในอาคารและช่วยปรับปรุงคุณภาพเสียง
การยกย่อง
เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับเงิน
Art Omi Deconstructive Utopia แกลเลอรีดีไซน์ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบระดับสูงสุดที่งดงามและน่าประทับใจ ผู้ชนะระดับเงินเป็นผลงานที่เปล่งประกายและสร้างสรรค์อย่างยิ่ง แสดงความเชี่ยวชาญ พรสวรรค์ และความเฉียบแหลมอันโดดเด่นของนักออกแบบ Art Omi Deconstructive Utopia แกลเลอรีดีไซน์ คาดหมายว่าจะเป็นผลงานอันวิเศษและเป็นตัวอย่างที่เป็นมืออาชีพอย่างโดดเด่นและมีนวัตกรรมอย่างลึกซึ้ง ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเงินนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสังเกตและได้รับการชื่นชม ซึ่งให้ประโยชน์และผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Art Omi Deconstructive Utopia แกลเลอรีดีไซน์ เป็นสรรพสิ่งที่ผู้คนอิจฉาอย่างยิ่ง ซึ่งกระตุ้นความปรารถนา นำความรู้สึกเชิงบวก และจุดประกายความอัศจรรย์ใจและความพิศวง
เบื้องหลังการออกแบบ
ชุดสื่อมวลชน
เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ
- คุณสมบัติเฉพาะ
- Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
- ขนาดและบรรจุภัณฑ์
- Size: 12000ft²
- แท็ก
- Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
- เทคโนโลยีการผลิต
- The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
- ความท้าทายในการออกแบบ
- The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
- การวิจัย
- Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
- แรงบันดาลใจ
- Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
- ระยะเวลาโครงการ
- Art Omi in Hudson Valley
- ขั้นตอนการดำเนินงาน
- Individual Work
- สิทธิบัตร
- Copyright@2025 by Daria Yang Du
- เครดิตภาพ
- All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU
สนับสนุน
สำรวจนอกเหนือจาก Designers.org
ค้นพบผลิตภัณฑ์ บริการ และโอกาสจากพันธมิตรโฆษณาของเรา
สำรวจเพิ่มเติม
ผลงานออกแบบที่เกี่ยวข้อง
สำรวจผลงานออกแบบที่ได้รับรางวัลเพิ่มเติมจากหมวดหมู่เดียวกัน คัดสรรตามคุณภาพ
