Foam of Desire การออกแบบเครื่องแต่งกาย โดย Kaiqi Zhang

ผลงาน Foam of Desire การออกแบบเครื่องแต่งกาย โดย Kaiqi Zhang เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2026 A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบเครื่องแต่งกายและชุดมรดกทางวัฒนธรรม

ทองแดงการออกแบบเครื่องแต่งกาย· 2026

Foam of Desire การออกแบบเครื่องแต่งกาย

โดย Kaiqi Zhang

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่ การออกแบบเครื่องแต่งกาย

13,468

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #178948

ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Foam of Desire การออกแบบเครื่องแต่งกาย

ผลงานชิ้นนี้ตั้งอยู่บนการวิพากษ์ความปรารถนาและความว่างเปล่าที่นิยามบริโภคนิยมยุคใหม่ โดยใช้การออกแบบเครื่องแต่งกายเพื่อตั้งคำถามต่อความแปลกแยกที่ฝังลึกอยู่ภายในความมั่งคั่งทางวัตถุ ผลงานนี้ตีความใหม่ของเครื่องแต่งกายชนชั้นสูงในศตวรรษที่สิบเจ็ด โดยขึ้นรูปผ้าที่สามารถดัดแปลงได้ให้เป็นเงาทรงอันอวบอิ่ม ราวกับเลียนแบบเรือนร่างที่ถูกความปรารถนากลืนกิน ด้วยชุดสีฟ้าเทอร์ควอยซ์ที่ตัดกับสีชมพูหวานและสีเขียวอมเหลืองอันชวนสะอิดสะเอียน สร้างผลลัพธ์ที่ดูเย้ายวนอย่างฉาบฉวยแต่กลับน่ากระอักกระอ่วนอย่างลึกซึ้ง ความตึงเครียดนี้เชื้อเชิญให้ผู้ชมได้ใคร่ครวญถึงธรรมชาติของความปรารถนา

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทองแดง

Foam of Desire การออกแบบเครื่องแต่งกาย เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Foam of Desire การออกแบบเครื่องแต่งกาย คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Foam of Desire การออกแบบเครื่องแต่งกาย ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: Inspired by Epicure Mammon from The Alchemist, this piece reimagines European aristocratic attire from the 17th century to question the concept of decadent luxury. Using a specially engineered moldable fabric, the garment swells into a bloated silhouette reminiscent of bubbles, evoking bodies consumed by desires. Vivid turquoise blue and pink create a visual allure that is both jarring and seductive, with a sugary quality that prompts viewers to reflect on overconsumption and inner emptiness.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: approximately 175 centimeters high, 140 centimeters wide and 80 centimeters deep
แท็ก: Clothing Design, Materializing Desires, Material Experimentation, Visual Metaphor, Irregular Forms, Visual Tension
เทคโนโลยีการผลิต: A specially engineered moldable fabric, adhesive when wet, allows for intuitive hand sculpting of volumetric forms. By laminating foam into the fabric and injecting air, this approach creates irregular organic bubbles with a unique hybrid texture, which is both translucent and semi rigid. When illuminated, these forms look like a second skin, materializing the concept of internal collapse festering beneath a surface of opulence.
ความท้าทายในการออกแบบ: The key challenge was to lead viewers from visual seduction to psychological unease, and the answer lay in color use. A rational turquoise blue base is invaded by lush pink accents that embody swelling desires, while traces of sickly yellowish green underneath hint at decay and exposure. The contrast between high saturation and low brightness, paired with matte and pearly finishes, creates a tension between a sweet appearance and hidden unease, turning initial allure into disquieting reflection.
การวิจัย: This work critiques the consumerist era by framing its core maladies: swelling desires and inner voids. Using the structure of seventeenth century aristocratic attire, the piece presents bloated, bubble like forms that symbolize a body consumed by insatiable desires. Jarring color combinations then guide viewers from visual seduction to psychological disquiet, ultimately revealing the spiritual barrenness hidden behind a luxurious facade.
แรงบันดาลใจ: This piece takes its cue from Epicure Mammon, an embodiment of insatiable desires in the play The Alchemist. It deconstructs the symbolic language of seventeenth century aristocratic attire to pose a question about beauty in excess. Each element becomes a visual narrative around the body, speaking of desires that swell, promises that prove false, and the inescapable reality of decay.
ระยะเวลาโครงการ: The project commenced in October 2023 in London, United Kingdom. The initial toile was completed in December 2023, and the project concluded in March 2024 with the completion of the final garment.
ขั้นตอนการดำเนินงาน: This work redefines clothing from a mere covering for the body into an aggressive entity that devours it. The doublet, with its dramatically exaggerated chest and shoulders, achieves a swollen, voluptuous contour that makes inner desires visibly manifest in the flesh. The asymmetrically reshaped ruff collar, when illuminated, casts an encircling shadow, mirroring the confinement in a prison built from greed and vanity.
สมาชิกทีม: Kaiqi Zhang