ผลงาน Chopin Residue ปกอัลบั้มเพลง โดย Mariusz Szypura เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2026 A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบบรรจุภัณฑ์
ทองแดงบรรจุภัณฑ์· 2026
Chopin Residue ปกอัลบั้มเพลง
โดย Mariusz Szypura
ลูกค้า: Black Element Label
ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่ บรรจุภัณฑ์
ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน
ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #179587ผลงานการออกแบบ
เกี่ยวกับ Chopin Residue ปกอัลบั้มเพลง
ผลงานศิลปะที่ปรากฏในแผ่นพับของอัลบั้มได้บันทึกชุดผลงานขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นจากเศษเส้นใยที่เกิดขึ้นในกระบวนการตัดแผ่นไวนิลด้วยเครื่องกลึง ซึ่งเป็นภาพลบเชิงกายภาพของร่องเสียง การออกแบบนี้มองบรรจุภัณฑ์เป็นส่วนต่อขยายของดนตรี ผสานเสียง วัสดุ และกระบวนการเข้าไว้ด้วยกันในวัตถุทางกายภาพชิ้นเดียว อัลบั้มนี้ตีความผลงานของฟรีเดอริค โชแปง ขึ้นใหม่ร่วมกับศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Portishead, Sonic Youth, Battles, Beck, David Bowie และ Tortoise
การยกย่อง
เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทองแดง
Chopin Residue ปกอัลบั้มเพลง เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Chopin Residue ปกอัลบั้มเพลง คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Chopin Residue ปกอัลบั้มเพลง ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้
เบื้องหลังการออกแบบ
ชุดสื่อมวลชน
เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ
- คุณสมบัติเฉพาะ
- The cover of Chopin Residue is generated from the album’s core idea: residue as what remains after deconstruction. Created through the same lathe-cut process that produces the sound, the artwork uses vinyl waste as its visual material. Reinterpreting the music of Fryderyk Chopin with artists linked to projects such as Portishead, Sonic Youth, Battles, Beck, David Bowie, and Tortoise, the package becomes a physical extension of the composition, uniting sound, material, and process.
- ขนาดและบรรจุภัณฑ์
- Physical formats include: Vinyl LP sleeve approx. 315 x 315 x 5 mm; CD digipack approx. 142 x 125 x 10 mm; cassette case approx. 110 x 70 x 17 mm. All formats were designed as tactile objects, with dimensions following industry standards to emphasize material presence and consistency across editions.
- แท็ก
- residue concept, album packaging design, lathe-cut vinyl, material-driven design, experimental music artwork, process-based design, sound as material, physical music object
- เทคโนโลยีการผลิต
- The design was developed through a process-based methodology, treating sound recording as a material practice. Vinyl shavings produced during the lathe-cut process were collected, preserved, and used to create physical artworks. These works were then photographed and translated into the album packaging. The production emphasized minimal intervention, tactile materials, and small-batch manufacturing, allowing process and material to define the visual language.
- ความท้าทายในการออกแบบ
- The main challenge was translating an abstract musical concept into a physical object without illustration or decoration. Internally, this required rethinking historical album design and treating sound production as material practice. Externally, limitations included small-scale manufacturing, legal constraints of physical formats, and the unpredictability of lathe-cut processes. Balancing conceptual clarity with technical constraints required continuous testing and adaptation.
- การวิจัย
- Type of Research: practice-based artistic research.
Research Objectives: to translate musical deconstruction into physical form.
Methodology: sound recording treated as a material process.
Data & Tools: lathe-cut vinyl recording, material observation, photography.
Participants: the artist and collaborating musicians.
Results: vinyl residue became visual material.
Insights & Impact: the research links sound, object, and design, showing how production traces can shape meaning in music packaging and contemporary design. - แรงบันดาลใจ
- The project was inspired by the idea of residue as a creative outcome - what remains after a process of reduction and transformation. The design emerged from research into lathe-cut vinyl as a physical recording method, treating sound production as material practice. The motivation was to translate an abstract musical concept into a tangible object, where recording, waste, and form become a unified design language.
- ระยะเวลาโครงการ
- The project was developed between 2023 and 2025. Music recording and vinyl cutting were carried out during this period, followed by the creation of the visual artworks and packaging design. The album and its physical editions were completed and released in November 2025, accompanied by exhibitions in NY and Osaka and presentations of the related artworks.
- ขั้นตอนการดำเนินงาน
- The object is experienced by opening, holding, and listening. The package reveals the music while visually showing traces of how it was made. Images and materials guide the user from sound to its physical remains. Interaction is slow and tactile, encouraging attention and reflection. By connecting listening with touch and sight, the object creates a deeper, more memorable experience than a standard album cover.
- สิทธิบัตร
- Copyrights belong to Mariusz Szypura, 2025
- เครดิตภาพ
- Image #1: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #2: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #3: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #4: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #5: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Video Credits: Concept, Direction, Music, and Visuals by Mariusz Szypura, 2025.
สนับสนุน
สำรวจนอกเหนือจาก Designers.org
ค้นพบผลิตภัณฑ์ บริการ และโอกาสจากพันธมิตรโฆษณาของเรา
สำรวจเพิ่มเติม
ผลงานออกแบบที่เกี่ยวข้อง
สำรวจผลงานออกแบบที่ได้รับรางวัลเพิ่มเติมจากหมวดหมู่เดียวกัน คัดสรรตามคุณภาพ
