Colorise งานศิลปะจัดวาง by Nargiza Usmanova is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 A' Design Award ระดับเงิน in การออกแบบวิจิตรศิลป์และศิลปะจัดวาง Competition Category.
เงินวิจิตรศิลป์· 2026
Colorise งานศิลปะจัดวาง
Client: Erin Mills Town Centre
A' Design Award ระดับเงิน Winner in วิจิตรศิลป์ Category
- 27,503
- Verified Award Winner
- Verify Award Status for #180690
The Design
About Colorise งานศิลปะจัดวาง
Colorise คืองานศิลปะจัดวางที่สร้างสรรค์ขึ้นสำหรับน้ำพุของศูนย์การค้า เสาเพล็กซิกลาสโปร่งใสจำนวนสิบสองต้นที่มีความสูงและสีสันแตกต่างกันก่อให้เกิดจังหวะเชิงประติมากรรมที่เป็นหนึ่งเดียว เสาเหล่านี้ผลิตขึ้นโดยการเชื่อมประสานแผ่นเพล็กซิกลาสที่ตัดสำเร็จด้วยกาวซีเมนต์อะคริลิก เพื่อให้ได้ขอบที่เรียบคมโดยไม่มีรอยกาวปรากฏให้เห็น เสาแต่ละต้นตั้งอยู่บนฐานคอนกรีตที่วางไว้ภายในน้ำตื้น แสงธรรมชาติและน้ำที่เคลื่อนไหวลอดผ่านพื้นผิวสีสันต่างๆ ก่อให้เกิดเงาสะท้อนที่เปลี่ยนแปลงไป ผู้เข้าชมสามารถสัมผัสประสบการณ์สีสันที่แปรเปลี่ยนได้เพียงแค่เดินรอบน้ำพุ
The Recognition
About the A' Design Award ระดับเงิน
Colorise งานศิลปะจัดวาง เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบระดับสูงสุดที่งดงามและน่าประทับใจ ผู้ชนะระดับเงินเป็นผลงานที่เปล่งประกายและสร้างสรรค์อย่างยิ่ง แสดงความเชี่ยวชาญ พรสวรรค์ และความเฉียบแหลมอันโดดเด่นของนักออกแบบ Colorise งานศิลปะจัดวาง คาดหมายว่าจะเป็นผลงานอันวิเศษและเป็นตัวอย่างที่เป็นมืออาชีพอย่างโดดเด่นและมีนวัตกรรมอย่างลึกซึ้ง ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเงินนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสังเกตและได้รับการชื่นชม ซึ่งให้ประโยชน์และผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Colorise งานศิลปะจัดวาง เป็นสรรพสิ่งที่ผู้คนอิจฉาอย่างยิ่ง ซึ่งกระตุ้นความปรารถนา นำความรู้สึกเชิงบวก และจุดประกายความอัศจรรย์ใจและความพิศวง
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- Colorise is an artistic installation designed as a colourful accent composition for the mall’s fountain. Twelve transparent plexiglass posts of varied heights and hues create a unified yet dynamic sculptural rhythm. Its distinction lies in the controlled interaction of light, water, and translucency, generating evolving optical effects. The work’s precision, material clarity, and spatial harmony distinguish it as an immersive, technically considered intervention.
- Dimensions & Packaging
- Width 5000 mm x Depth 3500 mm x Height 2500 mm
- Tags
- Art installation, Visual arts, Plexiglass, Urban art, Reflections
- Production Technology
- Preparation began off site: the most technically demanding stage was assembling the posts themselves, carefully bonding pre cut plexiglass panels to achieve durable, clean edges without visible glue marks. Each post was thoughtfully positioned to preserve balance and flow.
The project statistics:
8 Plexiglass sheets, 8x4 ft
24 Concrete slabs
48 Bolts + nuts
96 Washers
Сolor transparent/translucent film and acrylic cement - Design Challenge
- The installation was completed during a public holiday, allowing the team to work in a quiet, empty mall. Preparation began off-site with custom concrete bases, carefully painted and drilled to support each acrylic post. The most technically demanding stage was assembling the posts themselves, carefully bonding pre cut plexiglass panels to achieve durable, clean edges without visible glue marks. On site, the elements were placed and aligned inside the shallow fountain using protective footwear. Each post was thoughtfully positioned to preserve balance and flow, resulting in a refined presentation that naturally complements the surrounding architecture.
- Research
- The project is based on qualitative design research aimed at understanding how light, colour, and spatial rhythm influence public perception. Methods included site observation, material testing, and daylight studies. Data was gathered through visual analysis and small scale prototypes. Public interaction at the fountain served as an informal participant study. Results showed that transparent colour elements heighten engagement and slow visitor movement. Insights demonstrated how simple optical shifts can foster connection in shared spaces, informing future public environment design with accessibility in mind.
- Inspiration
- Colorise is inspired by the study of diversity, individuality, and collective harmony. Each acrylic post symbolizes a distinct presence, informed by research into colour perception and spatial interaction. The shifting reflections produced by daylight and water guided the project’s technical development, shaping a work that translates human interconnectedness into a precise, light responsive installation.
- Project Duration
- The project started in February 2025 in Toronto and finished in May 2025, and was exhibited at Erin Mills Town Centre in Mississauga from the end of May 2025 until July 2025.
- Operation Flow
- Visitors experience Colorise simply by moving around the fountain. As daylight shifts, the transparent posts catch and scatter colour, creating new reflections from every angle. The installation does not require activation; its transformation occurs naturally through changes in light and water movement. This constant variation invites viewers to slow down, observe, and engage with an environment that subtly evolves throughout the day.
- Patents
- Copyrights belong to Nargiza Usmanova, 2025.
- Image Credits
- Image #1: Photographer Maxim Zinchuk, Colorise, 2025.
Image #2: Photographer Maxim Zinchuk, Colorise, 2025.
Image #3: Photographer Maxim Zinchuk, Colorise, 2025.
Image #4: Photographer Maxim Zinchuk, Colorise, 2025.
Image #5: Photographer Maxim Zinchuk, Colorise, 2025.
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.
