Ishidaya ร้านอาหารญี่ปุ่น by Atsushi Kawaguchi

Ishidaya ร้านอาหารญี่ปุ่น by Atsushi Kawaguchi is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 A' Design Award ระดับทองแดง in การออกแบบพื้นที่ภายในและนิทรรศการ Competition Category.

ทองแดงภายใน· 2026

Ishidaya ร้านอาหารญี่ปุ่น

by Atsushi Kawaguchi

Client: Ishidaya

A' Design Award ระดับทองแดง Winner in ภายใน Category

6,467

Verified Award Winner

Verify Award Status for #180958

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Ishidaya ร้านอาหารญี่ปุ่น

อิชิดายะ (Ishidaya) เป็นร้านอาหารญี่ปุ่นในย่านใจกลางกรุงฮานอย โครงการนี้ใช้แนวคิดไทโชโรมัน ซึ่งเป็นยุคสมัยที่วัฒนธรรมญี่ปุ่นและตะวันตกมาบรรจบกัน เป็นกรอบแนวคิดในการออกแบบ เพื่อประสานระหว่างสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นกับลักษณะแบบตะวันตกของตัวอาคาร โครงสร้างไม้เหนือเคาน์เตอร์ผสมผสานงานก่อสร้างแบบดั้งเดิมเข้ากับเรขาคณิตสไตล์อาร์ตเดโค และทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบทางสายตาที่สำคัญ แทนที่จะเป็นเพียงการตกแต่ง มันกลับหล่อหลอมการรับรู้ผ่านแสงและมุมมองที่เปลี่ยนแปลงไป ผลลัพธ์ที่ได้คือพื้นที่อันเรียบง่ายที่ซ้อนทับการอ้างอิงทางวัฒนธรรมเข้าไว้ด้วยกัน และนำเสนอการตีความที่ชัดเจนของการรับประทานอาหารร่วมสมัยในกรุงฮานอย

The Recognition

About the A' Design Award ระดับทองแดง

Ishidaya ร้านอาหารญี่ปุ่น เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Ishidaya ร้านอาหารญี่ปุ่น คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Ishidaya ร้านอาหารญี่ปุ่น ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: This design is a spatial centerpiece that quietly responds to people rather than technology. Its form never moves, yet it feels different from every position, shaped by light, shadow, and human presence. Unlike decorative elements that are simply observed, this design creates a subtle dialogue with its surroundings, offering depth, calm, and a lasting sense of place through simplicity and restraint.
Dimensions & Packaging: Renovation of existing buildings
Tags: Timeless atmosphere, Changing perception, Sense of depth, Quiet interaction
Production Technology: The design process began not with form, but with experience. We first observed how people move, pause, and look within the space. Instead of adding complexity, simple elements were repeated and layered so perception changes as people move. The design does not rely on mechanisms or instructions; human presence itself creates variation. This approach results in a calm, durable, and lasting spatial experience.
Design Challenge: In designing ISHIDAYA we faced challenges from both cultural context and practical limits. The building showed Western decorative traces while the space required a Japanese aesthetic. To connect these influences we adopted the idea of Taisho Roman, a period when East and West blended naturally. This concept guided choices in materials colors light and space. Through close work with craftsmen and repeated testing the design was refined into a space that respects cultural roots and feels natural to use.
Research: For ISHIDAYA the research began by understanding the building and its use. The structure showed traces of Western decoration, while the design required a Japanese sensibility. To connect these elements we studied moments in history when East and West blended naturally. This led to Taisho Roman, which guided choices in materials colors and mood, creating a space that feels unified clear and suited to present day Hanoi.
Inspiration: ISHIDAYA is a Japanese restaurant located in the center of Hanoi. Inspired by Taisho Roman, a period when Japanese and Western cultures intersected, the design harmonizes Japanese aesthetics with the building’s original Western character. A sculptural wooden framework above the counter combines traditional Japanese construction with Art Deco geometry, creating a refined space where dining, drinking, and cultural storytelling come together in contemporary Hanoi.
Project Duration: The project started in August 2024 in Hanoi and finished in April 2025.
Operation Flow: Hanged wood frame is not something you press or control.
It responds simply to people being there. As you walk, sit, or look up, its shape feels different. From one angle it looks calm, from another it feels complex, and from below it seems to float.
Nothing actually moves, but your position changes how it appears. Light and shadow shift naturally, creating a quiet interaction. Because it relies on people, not machines, it stays simple, stable, and always engaging.
Image Credits: All photos / HIROYUKI OKI