Radiant Bloom ประติมากรรมสาธารณะ โดย Kuo-Hsiang Kuo

ผลงาน Radiant Bloom ประติมากรรมสาธารณะ โดย Kuo-Hsiang Kuo เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2026 A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบวิจิตรศิลป์และศิลปะจัดวาง

ทองแดงวิจิตรศิลป์· 2026

Radiant Bloom ประติมากรรมสาธารณะ

โดย Kuo-Hsiang Kuo

ลูกค้า: Yi-Shiung Architeceture Construction Ltd.

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่ วิจิตรศิลป์

6,680

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #182410

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Radiant Bloom ประติมากรรมสาธารณะ

Radiant Bloom เป็นประติมากรรมสาธารณะที่สร้างสรรค์ขึ้นสำหรับพื้นที่ช่องว่างทางสถาปัตยกรรม ผลงานชิ้นนี้ทำจากสเตนเลสสตีลความแข็งแรงสูงพร้อมผิวขัดเงากระจกทั้งชิ้น องค์ประกอบโค้งหลายชิ้นก่อตัวเป็นซุ้มโค้งที่ตัดกันไปมา ชวนให้นึกถึงน้ำพุและดอกไม้ที่กำลังเบ่งบาน ประติมากรรมนี้ทอดตัวครอบคลุมช่องเปิดเพดานทรงกลมและขยายลงสู่สระน้ำประดับที่ระดับพื้นดินซึ่งมีพื้นสระเป็นกระจกใส แสงธรรมชาติส่องผ่านสระน้ำลงสู่พื้นที่ใต้ดินด้านล่าง ระบบไฟ LED ที่ตั้งโปรแกรมได้ช่วยเพิ่มสีสันที่เปลี่ยนแปลงไป และพื้นผิวสะท้อนแบบกระจกเงาสะท้อนภาพท้องฟ้าและภูมิทัศน์โดยรอบ

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทองแดง

Radiant Bloom ประติมากรรมสาธารณะ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Radiant Bloom ประติมากรรมสาธารณะ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Radiant Bloom ประติมากรรมสาธารณะ ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: Crafted from high-strength, fully mirror-polished stainless steel, the sculpture's form evokes an ethereal, organic canopy. Multiple curved elements create a series of intersecting archways, defining an open yet intimate spatial threshold. The installation spans a circular ceiling void and extends through a ground-level water feature, becoming an integral part of the architectural system. Its reflective surface captures the constantly changing sky and landscape, ensuring a dynamic dialogue between the built structure and its atmosphere.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: The sculpture measures W470 cm x D470 cm x H500 cm with a total weight of approximately 2 metric tons. It is supported by a precision-engineered five-axis radial steel foundation, designed for on-site segmented fabrication and crane-assisted assembly. Key technical properties include cross-level spatial penetration and a multi-perspective viewing system that optimizes the observer's experience from various vantage points. The installation is engineered to produce sophisticated water reflection and light refraction effects, creating a sense of simultaneous existence across multiple spatial dimensions. For international logistics, the work is prepared in modular segments to ensure efficient handling and structural integrity during transit and final installation.
แท็ก: Public Art, Stainless Steel Sculpture, Architectural Sculpture, Large Scale Sculpture, Light and Water Art
เทคโนโลยีการผลิต: The production of this installation utilizes high-strength stainless steel with a meticulously executed, fully mirror-polished finish. Its structural integrity is anchored by a sophisticated five-axis radial load-bearing system and cross-level suspended integration, supported by advanced structural load and safety calculations. The design seamlessly integrates with its environment through a specialized water feature penetration system and a reinforced transparent glass pool base, which facilitates the transmission of natural daylight into underground spaces. This realization required seamless collaboration between sculptural design, structural engineering, and architectural coordination to balance aesthetic lightness with robust stability. An integrated, programmable RGBW LED lighting system further enhances the work, enabling vibrant color transitions that extend the sculpture's presence and establish a dynamic dialogue between structure, light, and atmosphere.
ความท้าทายในการออกแบบ: The primary challenge was balancing structural mass with visual weightlessness. Obstacles included complex cross-level load calculations, precision alignment with the architectural void, and ensuring seamless waterproof integration with the water feature. The project successfully transforms physical mass into perceived elevation, merging engineering precision with poetic expression.
การวิจัย: This project investigates the integration of large-scale public sculpture within architectural voids. Key research focuses include executing a two-ton cross-level suspended structure without compromising safety, and utilizing water/glass refraction to create a secondary visual dimension. "Radiant Bloom" demonstrates how sculpture can transcend spatial confinement and transform an underground space into a luminous, psychologically uplifting environment.
แรงบันดาลใจ: The conceptual inspiration derives from the dual imagery of a fountain and a blooming flower. This biomorphic sculpture, a harmonious fusion of natural forms and advanced material science, serves as a dynamic focal point in its environment. The fountain represents perpetual vitality, while the blossoming flower symbolizes harmony and renewal. "Radiant Bloom" embodies the wish that life may flow like a fountain - continuous and resilient - and bloom like a flower under sunlight, bringing hope and enduring beauty to its surroundings.
ระยะเวลาโครงการ: The project started in March 2023 and finished with installation in Taichung,Taiwan in October 2025
ขั้นตอนการดำเนินงาน: The interaction is experiential rather than mechanical. Visitors are invited to look upward from the underground level to witness the sky through the sculpture or observe the installation from above through the water feature. As sunlight passes through the glass-bottomed pool, the sculpture transforms throughout the day, generating a temporal dialogue between structure and perception. The artwork exists not only physically but perceptually - within the dimension of light and reflection.
เครดิตภาพ: Photos #1, #2, #3, #4, #4 photographer - Kuo,Kuo-Hsiang
Video - Amateur Ambience