Into the Water งานศิลปะชุดถือ by Sonia Alins

Into the Water งานศิลปะชุดถือ by Sonia Alins is a highly esteemed winner of the very prestigious 2017 A' Design Award ระดับทองแดง in การออกแบบวิจิตรศิลป์และศิลปะจัดวาง Competition Category.

ทองแดงวิจิตรศิลป์· 2017

Into the Water งานศิลปะชุดถือ

by Sonia Alins

Client: Sonia Alins

A' Design Award ระดับทองแดง Winner in วิจิตรศิลป์ Category

16,556
Verified Award Winner
Verify Award Status for #56056

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Into the Water งานศิลปะชุดถือ

ซีรีส์นี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยสภาพแวดล้อมทางน้ำอันลึกลับ ซึ่งมีร่างที่แสดงออกในสัดส่วนอันใหญ่โตปรากฏตัวขึ้น ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของโชคชะตา ศิลปินสำรวจความเป็นไปได้ของความโปร่งใสและความเบลอ โดยกำหนดระดับการรับรู้ที่แตกต่างกันโดยการนำความลึกมาสู่ชิ้นงาน ทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณการผสมผสานวัสดุที่เรียบง่ายตามแผน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกระดาษและโพรพิลีน ดังนั้นจึงเกิดงานแนวความคิดที่มีการชี้นำซึ่งมีบุคลิกภาพเชิงสัญลักษณ์และเหนือจริง

The Recognition

About the A' Design Award ระดับทองแดง

Into the Water งานศิลปะชุดถือ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Into the Water งานศิลปะชุดถือ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Into the Water งานศิลปะชุดถือ ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Into the Water is a series of artworks with which the artist explores, in a special way, concepts such as surrealism and visual poetry. Besides that, the unique personality of this series is the consequence of a studied process of creation that experiments with the idea of generating, in a minimalist way, ethereal atmospheres through different levels of transparency. The result are mysterious and delicate collages that contain very expressive figures emerging from an aquatic environment.
Dimensions & Packaging: 500 mm x 500 mm x 45 mm each artwork
Tags: surrealism, minimalism, illustration, art, atmosphere, symbolic, collage, blurred, water, mysterious
Production Technology: For the production and realization of the artworks the following materials have been necessary: watercolor paper and cardboards of different shades for the trimmed figures, that are inked with black ink and painted with watercolors and colored pencils. On the other hand, polypropylene sheets were used for the aquatic environment. Some of the pieces also include wool to add different textures. Once the different pieces were assembled in a inner frame, they were inserted into a outer frame with a height of 45mm. Thus the pieces have depth and we obtain different degrees of blur.
Design Challenge: Behind some seemingly simple images there is a demanding search job. It was necessary to find a material that offered different degrees of visibility depending on the distance between this and the figures. After several tests with tracing paper, the final solution were the polypropylene sheets, perfect because of its consistency and a suitable degree of blurring.
It was also difficult to find a perfect solution for the coloring of the background and the figures and how to place the figures in order to obtain the exact grade of blurring and the maximum expressiveness to the whole scene.
Research: The aim of the artistic research was to create artworks full of visual poetry and lyricism.
After defining the artistic idea, the objective of the technical research was to create an environment with different degrees of transparency that gives tridimensionality to the artwork. So, I tested papers and cardboards for the figures and many semitransparent materials for the background. I also tested tulle, cloth or wool, in order to represent different textures.
The results were positive, as the definitive collages convey the feelings intended at the beginning of the project.
Inspiration: Inspiration for these artworks comes from the contemplation of several of my favorite artists namely Joseph Cornell, Yves Klein, Francesca Woodman, Wynn Bullock and Barbara Morgan. Also, Hieronymus Bosch is always present as a referent due to his narrative. Apart from that, I felt the need to explore, in a subtle way, the idea of transparency and different levels of perception, in order to achieve the unreal atmosphere I wanted in my artworks. To me, this was the perfect setting to develop my narrative and convey emotion.
Project Duration: The project started in February 2014 in Lleida with a short collection of five pieces (230 x 230 mm each). The definitive artworks (500 x 500 mm) were completed in November 2016 in Lleida. One of the pieces, called Into the water, was selected as a finalist at the World Illustration Awards 2016 (backed by the AOI): currently, it is part of the exhibition tour all around the UK.
Operation Flow: The originality of the technique and the delicate but strong personality of this collection, ensure that the interaction with the viewer is very intense. "Into The Water" series try to convey an ethereal sensation when looking at the bodies fading subtly under a translucent veil that brings depth to the pieces and adds to the work a strange feeling of unreality that disturbingly combines with the situation of extreme expressiveness that the characters are experiencing.
Team Members: Creative Director: Sonia Alins
Assistant: Juanjo Barco
Image Credits: Image #1: Artist Sonia Alins, 2016
Image #2: Artist Sonia Alins, 2016
Image #3: Artist Sonia Alins, 2016
Image #4: Artist Sonia Alins, 2016
Image #5: Artist Sonia Alins, 2016