Melek Zeynep Bulut авторлыгында Open Work Архитектура Павильоны

Melek Zeynep Bulut авторлыгындагы Open Work Архитектура Павильоны — Матур Сәнгать һәм Сәнгать Инсталляциясе Дизайны ярыш категориясендә бик абруйлы 2024 A' Design Award Көмеш бүләге лауреаты.

КөмешМатур Сәнгать· 2024

Open Work Архитектура Павильоны

автор: Melek Zeynep Bulut

Заказчы: Melekzeynepstudio

Матур Сәнгать категориясендә A' Design Award Көмеш бүләге лауреаты

93,058

Расланган бүләк лауреаты

#155818 бүләк статусын тикшерү

Сайтка керү A' Design Award'та карау Матбугат релизы Бүләк бейджигы

Төсләр

Дизайн

Open Work Архитектура Павильоны турында

"Ачык Эш" - перформатив киңлек урыны. Ул аң һәм босагалар метафорасы тирәсендә формалаша. Абстракт капкалар һәм инструментлар кебек эшләүче өслекләр белән булдырылган план килүченең кагылуы белән алмашыну тәҗрибәсенә әверелә. Ул белә торып монументальлекне ассызыклый, ләкин килүчеләр киңлек белән үзара хезмәт иткәндә, бу кагылмаслык тавыш сыйфатына һәм җайлылыкка урын бирә. Бу театраль киңлек беркайда да нигезләнмәгән һәм үз тамырларын үзе белән алып йөри, система хәрәкәтчән. Бу төзелеш шулай ук кешеләр алдында барлыкка килә торган яңа дөньяга йомшак сорау билгесе.

Таныш

A' Design Award Көмеш бүләге турында

Open Work Архитектура Павильоны – A' Design Award Көмеш бүләге җиңүчесе, бу гадәттән тыш абруйлы танып белү, ул югары класслы, чибәр һәм тәэсирле дизайннарга бирелә. Көмеш җиңүчеләре – үз дизайнерларының искиткеч белемен, талантын һәм үткенлеген күрсәтүче бик ялтыравыклы һәм иҗади эшләр. Open Work Архитектура Павильоны искиткеч, үрнәк булырлык, игътибарга лаеклы профессиональ һәм тирән яңалыклы әсәр булыр дип көтелә. A' Design Award Көмеш бүләге җиңүче бу дизайн – сәнгать, фән, дизайн һәм технология чикләрен алга җигүче файдалы, югары бәяләнгән уйлап табу. Open Work Архитектура Павильоны – күпләрнең көнләшкән, теләкләрне уятучы, уңай хисләр китерүче һәм хәйранлык һәм гаҗәпләнү тудыручы иҗат җимеше.

Дизайн артында

Матбугат комплекты

Дизайнер тәкъдим иткән кредитлар, команда әгъзалары һәм техник детальләр.

Уникаль үзенчәлекләр: Open Work is an experiment in spatial design where various disciplines collaborate. It is a multidisciplinary structure that combines architecture, sound design, engineering, chemical and material knowledge, as well as sculpture art. In today's design world, it transcends being defined and brings together multiple disciplines, yet it also establishes its own unique range by not conforming to any single discipline. This piece serves as a portal, behaving like a passage, speaking to the consciousness of the world and humanity.
Үлчәмнәр һәм упаковка: Width 11 m x Depth 10.5 m x Height 7 m
Тегләр: Experimental Space, Theatrical Monument, Pavilion, Open Work, Acik Yapit, Auditory Monument, Moving Monument, Portal, Portal Monument
Җитештерү технологиясе: It consists of an independent 24 steel frame structure mounted on a spider like base platform that forms its own foundation. The frames are connected to this platform, and 3879 tubes are suspended from these frames. The connection and suspension details of the tubes are designed to allow both free oscillation and ensure safety, as seen in the attachments. Lighting elements are placed in sockets on this platform. The structure is entirely portable and can be disassembled and reassembled repeatedly, much like a modular system.
Дизайн бирелмәсе: From a technical standpoint, we can say this: the work, being a structure that carries its groundwork alongside and is not tethered to the ground, required us to redesign our relationship with 'place' each time we established it on new ground. This was a crucial factor for us. Sociologically, creating a work that speaks universally and to humanity without a specific corner in today's world was not easy. Producing design as art, for everyone, and as a form of knowledge is a challenging aspect of our era. Everyone expects a narrative for today, but we aimed to create a transcendent work.
Тикшеренү: Throughout world history, we researched significant architectural and symbolic figures representing important historical milestones for humanity. Ancient patterns such as doors, borders, monuments, and ancient cities were explored. All of these led us to the fundamental lines and figures in the collective human consciousness. This became the most crucial part of our information and research process when designing a 'theatrical monument.'
Илһам: Open Work is a performative spatial installation, a theatrical monument. It revolves around the metaphors of consciousness and thresholds addressing concepts such as power, belonging, boundary setting, and the representation of societal hierarchy on an existential ground throughout human history. It draws inspiration from universality.
Проект озынлыгы: The Open Work was produced in the early months of 2023 and exhibited in the courtyard of the historical Somerset House during the London Biennale throughout June 2023. In this exhibition, Open Work selected among 47 countries and 22 universities and it won the ‘Public Award’. Following this exhibition, it was featured in the London Design Festival in September 2023 and it was exhibited as a 'suspended monument' over the River Thames, within the London Skyline. Immediately afterwards, it was exhibited in Taksim Square in Istanbul in November 2023.
Эш процессы: The Open Work is an ironic monument composed of dynamic and sonorous surfaces, intentionally featuring a monumental design. With the visitor's engagement, this solid monument becomes more flexible and transforms into an interactive experience. The acoustic surfaces, made of moving tubes, continuously reshape randomly through human movement and wind, thus turning the monument into a dynamic structure. The visitor finds themselves shaping a swaying and sound-producing monument.
Рәсем авторлары: Image #1: Photographer Taran Wilkhu, OpenWork, 2023.
Image #2: Photographer melekzeynepstudio, OpenWork, 2023.
Image #3: Photographer melekzeynepstudio, OpenWork, 2023.
Image #4: Photographer Murat Germen, OpenWork, 2023.
Image #5: Photographer Taran Wilkhu, OpenWork, 2023.