Echoes ھەيكەل by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2019 A' Design Award برونزا مۇكاپاتى in گۈزەل سەنئەت ۋە سەنئەت ئەسەرلىرى لايىھەلەش Competition Category.

برونزاگۈزەل سەنئەت· 2019

Echoes ھەيكەل

by Kuo-Hsiang Kuo

Client: Good Style Creative Co., Ltd

A' Design Award برونزا مۇكاپاتى Winner in گۈزەل سەنئەت Category

17,071

Verified Award Winner

Verify Award Status for #71543

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Echoes ھەيكەل

ئەكس-سادا ئەسىرى كېڭىيىۋاتقان دولقۇن تەسۋىرىنى مەركەزگە ئالىدۇ، سىلىقلانغان داتلىماس پولاتنىڭ يۇقىرى ئاكس ئەتتۈرۈش قابىلىيىتىدىن پايدىلىنىپ، ئەتراپىدىكى ئۆزگىرىۋاتقان يورۇقلۇق ۋە رەڭلەرنى تۇتۇپ قالىدۇ. تەبىئىي يورۇقلۇق ھەيكەلنى قۇچاقلىغاندا، ئۇ ئىزچىل تەكامۈللىشىۋاتقان ئاكسلارنى نامايان قىلىدۇ — ئاۋاز ۋە خاتىرە دولقۇنلىرىدەك سىرتقا تارقىلىدۇ. ۋاقىتتا توڭۇپ قالغان سۇ تامچىسىنى ئەسلەتكۈچى شەكلى تىنچلىق ۋە ھەرىكەتنىڭ ھەر ئىككىسىنى بىرلىكتە ئىپادىلەيدۇ — ئېنېرگىيەنىڭ تۆپلىنىپ، ئاندىن قايتا سىرتقا نۇرلىنىپ چىقىدىغان لەھزە. يورۇقلۇق بىلەن سايىنىڭ ئۆز-ئارا ئۈندىشىشى ئارقىلىق، بۇ ئەسەر ھاياتنىڭ ئاھاڭى ۋە روھنىڭ رېزونانسىنى يەتكۈزىدۇ.

The Recognition

About the A' Design Award برونزا مۇكاپاتى

Echoes ھەيكەل A' Design Award برونزا مۇكاپاتىنىڭ غالىبى، بۇ ئىجادىيەت، ئىختىراچىلىق ۋە زېرەكلىك بىلەن ئاجرىلىپ تۇرىدىغان ئوتتۇرىغا چىققان لايىھىلەرگە بېرىلىدىغان ئىنتايىن ئابرويلۇق ئېتىراپتۇر. برونزا غالىبلىرى لايىھىلىگۈچىلىرىنىڭ كەڭ تەجرىبىسى، تەسەۋۋۇرى ۋە ئىختىراچىلىقىنى ئىسپاتلايدىغان ناھايىتى ماھىر ۋە ھەيران قالارلىق ئىجادىي بۇيۇملاردۇر. Echoes ھەيكەل ناھايىتى قەدىرلىنىدىغان، ھەيرانلىق بىلەن كۆرۈلىدىغان ۋە سۆيۈلىدىغان، ئالاھىدە كەسپىي ھەم يېڭىلىقچان بۇيۇم بولۇشى ئۈمىد قىلىنىدۇ. A' Design Award برونزا مۇكاپاتىنى يەڭگەن بۇ لايىھە سەنئەت، ئىلىم-پەن، لايىھە ۋە تېخنىكىدىكى ئەڭ ياخشى ئەمەلىيەتلەرنى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ ھەمدە تەپسىلاتقا بولغان دىققىتى بىلەن ئەلا. Echoes ھەيكەل ئېھتىياجلارنى چىرايلىق قاندۇرىدۇ، ئارزۇ-ئىستەكلەرگە تەگدۈرىدۇ، ھېسسىياتنى مەپتۇن قىلىدۇ ۋە قىزىقىشنى قوزغايدۇ.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensions & Packaging: Size : H250* W270 * D150 cm
Tags: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Production Technology: Material : Stainless Steel + Class
Design Challenge: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Research: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiration: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Project Duration: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Operation Flow: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.