National Gallery Athens Музей by Parmenidis Longuepee Mari Team

National Gallery Athens Музей by Parmenidis Longuepee Mari Team is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 Золота нагорода A' Design Award in Інтер'єр Competition Category.

ЗолотоІнтер'єр· 2022

National Gallery Athens Музей

by Parmenidis Longuepee Mari Team

Client: National Gallery of Greece

Золота нагорода A' Design Award Winner in Інтер'єр Category

28,287

Verified Award Winner

Verify Award Status for #129529

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About National Gallery Athens Музей

У сучасній будівлі Національної галереї в Афінах 60-х років виставкові зали спроектовані як прогулянкова зона у відкритому просторі. Інтер'єр розроблено як послідовність перехідних зон, оздоблених деревом, для інформації, та білих виставкових залів зі спеціально спроектованими підвісними стелями для кожної експозиційної функції. Контролюючи напрямки погляду, глибину огляду в залах та у бік міста, загальне освітлення у відповідності до зовнішнього світла, та підпорядковуючи матеріали і технічні деталі для підкреслення творів мистецтва, простір створює ефект вільного вибору.

The Recognition

About the Золота нагорода A' Design Award

National Gallery Athens Музей є переможцем Золотої нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується першокласним, чудовим і видатним дизайнам. Переможці Золотої нагороди — це надзвичайно інноваційні, візіонерські та блискуче вражаючі творіння, що відображають геніальність, мудрість і майстерність своїх дизайнерів. Очікується, що National Gallery Athens Музей буде високо вихваляним, трендовим і монументальним винаходом, що приносить безпрецедентну цінність. Цей дизайн-переможець Золотої нагороди A' Design Award — вражаючий, поважний проєкт, який надзвичайно корисний і розширює межі мистецтва, науки, дизайну й технологій. National Gallery Athens Музей викликає інтенсивні почуття бажання, збуджує пристрасть, заохочує творчість і захоплює нас.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Dimensions & Packaging: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Tags: museography, interior space, gaze, minimalism
Production Technology: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Design Challenge: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Research: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Inspiration: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Project Duration: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Operation Flow: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Team Members: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Image Credits: All photos own to the team.