Перейти до вмісту
Transition Дизайн виставки від Shuhei Matsuyama

Робота Transition Дизайн виставки авторства дизайнера Shuhei Matsuyama є високошанованим переможцем престижної нагороди 2026 Срібна нагорода A' Design Award у конкурсній категорії Культурна спадщина.


СріблоКультурна спадщина· 2026

Transition Дизайн виставки

автор: Shuhei Matsuyama

Клієнт: enigma Inc.

Переможець нагороди Срібна нагорода A' Design Award у категорії Культурна спадщина

30,923

Підтверджений переможець

Перевірити статус нагороди для #175004

Кольори

Дизайн

Про Transition Дизайн виставки

Transition — це виставка ікебани, японського мистецтва аранжування квітів, яке має 1400-річну історію. Відкрите планування без задньої стіни дозволяє відвідувачам вільно пересуватися та розглядати кожну композицію з різних кутів, а не лише спереду. Сонячне світло та адаптивне світлодіодне освітлення змінюються протягом дня, тож простір і живі квіти безперервно трансформуються. П'єдестали надруковані на 3D-принтері з переробної смоли, їх можна розібрати, переміщати та використовувати повторно. Рівна безбар'єрна підлога забезпечує зручний доступ для всіх відвідувачів.

Визнання

Про Срібна нагорода A' Design Award

Transition Дизайн виставки є переможцем Срібної нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується першокласним дизайнам вищого ґатунку, чарівним і вражаючим. Переможці Срібної нагороди — це надзвичайно блискучі та вкрай креативні роботи, що ілюструють видатну експертизу, талант і проникливість своїх дизайнерів. Очікується, що Transition Дизайн виставки буде чудовою, взірцевою роботою, надзвичайно професійною та глибоко інноваційною. Цей дизайн-переможець Срібної нагороди A' Design Award — дуже помітний, шанований винахід, що приносить користь і розсуває межі мистецтва, науки, дизайну й технологій. Transition Дизайн виставки — це творіння, якому дуже заздрять, яке розбурхує бажання, приносить позитивні почуття та викликає здивування й подив.

За лаштунками дизайну

Прес-кіт

Відомості про авторів, учасників команди та технічні деталі, надані дизайнером.

Унікальні властивості
An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Розміри та упаковка
Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Теги
Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Технологія виробництва
The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Дизайнерський виклик
Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Дослідження
In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Натхнення
Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Тривалість проєкту
The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Робочий процес
Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Патенти
Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Учасники команди
Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Авторство зображень
Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.

Спонсоровано

Досліджуйте за межами Designers.org

Відкривайте продукти, послуги та можливості від наших рекламних партнерів.

Хороший дизайн заслуговує на велике визнання

A' Design Award — це міжнародна журійована відзнака за хороший дизайн. Візьміть участь у A' Design Award, щоб отримати можливість здобути меритократичне визнання, славу, престиж та публічність для вашої роботи. Номінуйте свою роботу на A' Design Award і змагайтеся за бажану нагороду A' Design Prize.

Номінувати