Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея by Daria Yang Du

Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея by Daria Yang Du is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 Срібна нагорода A' Design Award in Архітектура Competition Category.

СріблоАрхітектура· 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея

by Daria Yang Du

Client: DD Studio

Срібна нагорода A' Design Award Winner in Архітектура Category

22,143
Verified Award Winner
Verify Award Status for #176619

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея

Art Omi Deconstructive Utopia — це дизайн-галерея та виставкова будівля в долині Гудзон площею близько 12000 квадратних футів. Вигнута бетонна оболонка була сформована на основі досліджень здування повітряних куль і відлита за допомогою опалубки, виготовленої на верстатах з ЧПК, для забезпечення точної кривизни. У центрі збережено сферичну порожнину, яка слугує головним виставковим простором і публічним входом. Шлях пролягає із заходу на схід, обабіч нього розташовані майстерні, а завершується він біля озера. Підвісні студії використовують легкі сталеві каркаси, обшиті деревом. Теплі дерев'яні панелі оздоблюють інтер'єри та покращують акустику.

The Recognition

About the Срібна нагорода A' Design Award

Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея є переможцем Срібної нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується першокласним дизайнам вищого ґатунку, чарівним і вражаючим. Переможці Срібної нагороди — це надзвичайно блискучі та вкрай креативні роботи, що ілюструють видатну експертизу, талант і проникливість своїх дизайнерів. Очікується, що Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея буде чудовою, взірцевою роботою, надзвичайно професійною та глибоко інноваційною. Цей дизайн-переможець Срібної нагороди A' Design Award — дуже помітний, шанований винахід, що приносить користь і розсуває межі мистецтва, науки, дизайну й технологій. Art Omi Deconstructive Utopia Дизайн-галерея — це творіння, якому дуже заздрять, яке розбурхує бажання, приносить позитивні почуття та викликає здивування й подив.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Dimensions & Packaging: Size: 12000ft²
Tags: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Production Technology: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Design Challenge: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Research: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspiration: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Project Duration: Art Omi in Hudson Valley
Operation Flow: Individual Work
Image Credits: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU