Skip to content
Echo Oriental Виставковий зал by Xiyao Wang

Echo Oriental Виставковий зал by Xiyao Wang is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 Срібна нагорода A' Design Award in Інтер'єр Competition Category.


СріблоІнтер'єр· 2026

Echo Oriental Виставковий зал

by Xiyao Wang

Client: Extended Play Lab

Срібна нагорода A' Design Award Winner in Інтер'єр Category

Colors

The Design

About Echo Oriental Виставковий зал

Echo Oriental переосмислює традиційну китайську космологію крізь призму сучасної архітектури. Центральна двосвітна зона з піщаним столом слугує серцем проєкту, розташована під небесною натяжною стелею, яка символізує небо над квадратним планом підлоги. Фірмова золота склепінчаста стеля з тисненням у вигляді листя додає тактильної насиченості, тоді як палітра зеленого мармуру й теплого дерева сприяє сенсорному діалогу. Просторова хореографія використовує стиснення та розкриття, щоб провести відвідувачів крізь поступовий ритуал порогів.

The Recognition

About the Срібна нагорода A' Design Award

Echo Oriental Виставковий зал є переможцем Срібної нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується першокласним дизайнам вищого ґатунку, чарівним і вражаючим. Переможці Срібної нагороди — це надзвичайно блискучі та вкрай креативні роботи, що ілюструють видатну експертизу, талант і проникливість своїх дизайнерів. Очікується, що Echo Oriental Виставковий зал буде чудовою, взірцевою роботою, надзвичайно професійною та глибоко інноваційною. Цей дизайн-переможець Срібної нагороди A' Design Award — дуже помітний, шанований винахід, що приносить користь і розсуває межі мистецтва, науки, дизайну й технологій. Echo Oriental Виставковий зал — це творіння, якому дуже заздрять, яке розбурхує бажання, приносить позитивні почуття та викликає здивування й подив.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties
Echo Oriental is a 400sqm exhibition center that redefines spatial ritual through a rigorous intersection of North-South and East-West axes. It distinguishes itself by seamlessly integrating traditional Chinese cosmology - the "Tian Yuan Di Fang" (Round Sky, Square Earth) concept - within a contemporary neo-luxury aesthetic. Unique features include a double-height sand table area under a celestial light and a golden vaulted ceiling with leaf embossing, creating a high-quality sensory dialogue.
Dimensions & Packaging
400 square meters area. Single floor.
Tags
Exhibition Design, Sales Office, Oriental Aesthetics, Tian Yuan Di Fang, Axial Symmetry, Neo-Luxury, Botanical Motif, Green Marble, Architectural Ritual, Longgang, Spatial Narrative, Interior Design.
Production Technology
Conceived through hand sketch, perfected in Rhino 3D and rendered with Enscape and Photoshop
Design Challenge
The primary challenge was manifesting a grand, ceremonial architectural ritual within a compact 400sqm footprint. Overcoming this required precise axial planning to resolve complex circulation patterns without sacrificing the sense of scale. Realizing the golden vaulted ceiling with leaf embossing involved a technical balance between artisanal textures and modern production. The project successfully navigated the obstacle of blending historic cosmology with current luxury market demands.
Research
This project utilized Applied Spatial Psychology and Cultural Semiotics research to redefine real estate exhibition standards. Objectives focused on balancing ritualistic ceremonial order with botanical fluidity. Methodology involved Axial Mapping and Comparative Materiality studies. Data was collected via site-specific environmental analysis and historical research into "Tian Yuan Di Fang" cosmology. Participants included local design stakeholders and potential residents. Results showed a high-efficiency circulation flow that significantly reduced visitor fatigue. Insights reveal that "spatial compression and release" triggers emotional engagement. This research impacts the industry by demonstrating that design-driven cultural storytelling directly increases commercial perceived value and social community pride.
Inspiration
The design is inspired by the organic fluidity of the adjacent Taihu Park, translating botanical motifs into architectural curves. Motivated by the tension between heritage and modernity, the project explores the "Echo" of ancient Oriental philosophy - specifically the harmony of the circle and square - within a high-end commercial context. Research into "spatial compression and release" informs the transition from intimate, deep corridors to expansive, light-filled grand halls.
Project Duration
Project finished in February 2026, and is located in Longgang, Wenzhou, China
Operation Flow
The project operates through a progressive "step-by-step" ritualistic flow. Visitors interact with the space via a series of thresholds: from a high-contrast entry lobby to a monumental central core. The spatial interaction is defined by rhythm—alternating between the compression of deep, shaded corridors and the release of the bright, green-marble hall. Strategic "scenic openings" in VIP areas facilitate visual porosity, allowing the narrative of nature to permeate every interaction.
Team Members
Xiyao Wang
Image Credits
All Renderings by Xiyao Wang

Sponsored

Explore Beyond Designers.org

Discover products, services and opportunities from our advertising partners.

Good Design Deserves Great Recognition

Nominate Your Work for the A' Design Award.

Nominate