Перейти до вмісту
Hsinchu Scroll Інтерактивна інсталяція від Shyang Wang

Робота Hsinchu Scroll Інтерактивна інсталяція авторства дизайнера Shyang Wang є високошанованим переможцем престижної нагороди 2026 Бронзова нагорода A' Design Award у конкурсній категорії Інсталяція.


БронзаІнсталяція· 2026

Hsinchu Scroll Інтерактивна інсталяція

автор: Shyang Wang

Клієнт: Cultural Affairs Bureau of Hsinchu City

Переможець нагороди Бронзова нагорода A' Design Award у категорії Інсталяція

8,314

Підтверджений переможець

Перевірити статус нагороди для #182890

Кольори

Дизайн

Про Hsinchu Scroll Інтерактивна інсталяція

Hsinchu Scroll — це інтерактивна інсталяція, створена для виставки в місті Сіньчжу, Тайвань. Дизайн адаптує традиційний китайський горизонтальний сувій у просторову подорож через дві галереї, кожна розміром приблизно 30 на 15 метрів із висотою стелі 5 метрів. Інфрачервоні датчики глибини відстежують рух відвідувачів і запускають ефекти каліграфії та плинної води в реальному часі. Легкі модульні екранні конструкції та проєкційна тканина з високим коефіцієнтом підсилення забезпечують масштабні цифрові проєкції. У фінальній зоні відвідувачі залишають цифрові каліграфічні знаки та стають частиною виставки, що постійно розвивається.

Визнання

Про Бронзова нагорода A' Design Award

Hsinchu Scroll Інтерактивна інсталяція є переможцем Бронзової нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується видатним дизайнам, які вирізняються креативністю, винахідливістю та кмітливістю. Переможці Бронзової нагороди — це вкрай вправні та вражаюче креативні артефакти, що засвідчують великий досвід, уяву та знахідливість своїх дизайнерів. Очікується, що Hsinchu Scroll Інтерактивна інсталяція буде високо цінованим, улюбленим і обожнюваним об'єктом, помітно професійним та інноваційним. Цей дизайн-переможець Бронзової нагороди A' Design Award втілює найкращі практики в мистецтві, науці, дизайні й технологіях і чудовий своєю увагою до деталей. Hsinchu Scroll Інтерактивна інсталяція чудово задовольняє потреби, торкається бажань, зачаровує почуття та привертає цікавість.

За лаштунками дизайну

Прес-кіт

Відомості про авторів, учасників команди та технічні деталі, надані дизайнером.

Унікальні властивості
This project establishes a new exhibition paradigm by transforming the traditional Chinese handscroll into a real-time, co-authored urban simulation system.
Розміри та упаковка
The exhibition spans two primary galleries, each measuring approximately 30 Meter x 15 Meter with a ceiling height of 5 Meter, providing a combined immersive volume designed for large-scale digital projections.
Теги
Digital scroll, Interaction Art, Techno-art, Hsinchu City, Chinese Art Exhibition, Media Art
Технологія виробництва
To bridge traditional culture with technology, the project employs Infrared depth sensors and tracking to capture visitor movements, triggering real-time interactive calligraphy and "flowing water" effects. The physical installation uses lightweight, modular screen structures and high-gain projection fabric to ensure visual clarity while maintaining a flexible, eco-friendly exhibition layout.
Дизайнерський виклик
Technical Scarcity in Traditional Ink Wash Representation: While digital tools abound for Western art, sophisticated frameworks for translating the atmospheric, rhythmic brushwork of traditional Chinese landscape painting into dynamic digital media remain scarce. The team conducted extensive research to develop shaders and fluid dynamics that honor the "spirit resonance" of classical ink, ensuring the digital output felt organic rather than synthetic. Computational Innovation in Urban Mapping: A significant innovation involved the computational synthesis of Hsinchu’s modern cityscapes with the compositional logic of the legendary Along the River During the Qingming Festival. This required massive real-time data processing and custom algorithms to weave contemporary urban memory into a seamless, unfolding digital scroll—transforming a static masterpiece into a living, generative metropolitan narrative. Cross-Institutional Strategic Collaboration: Bridging the operational cultures of a municipal city museum and a world-renowned institution like the National Palace Museum presented a complex logistical and creative challenge. The design had to satisfy high-level academic curation standards while remaining accessible and engaging for a local civic audience, ultimately establishing a new collaborative model for global-local cultural exchange.
Дослідження
This challenge is critical as it addresses the broader issue of how non-Western aesthetic systems can survive and evolve within algorithm-driven digital environments.This research addresses the "Digital-Cultural Gap" by developing custom shaders that replicate the "Spirit Resonance" (Qi Yun) of classical ink wash painting. By integrating IR depth sensors and FFT acoustic analysis, the project creates a "living" environment where human movement and ambient sound directly influence generative visual output. The breakthrough lies in "Computational Urban Mapping"—synthesizing Hsinchu's high-tech architecture with the compositional logic of legendary masterpieces.
Натхнення
Inspired by the traditional Chinese handscroll, this project reimagines the exhibition as an unfolding spatial experience rather than a static display. It transforms cultural memory into a continuous narrative journey, drawing from literati garden traditions of the Tang and Song eras and historic Hsinchu landmarks. By merging classical aesthetics with contemporary urban identity, the design bridges heritage and technology, creating an immersive and evolving cultural landscape.
Тривалість проєкту
This exhibition started on February 3 to May 10, 2026 in Hsinchu City Art Museum in Hsinchu City, Taiwan.
Робочий процес
The exhibition is structured as a progressive spatial journey through two expansive galleries about 3000 sq. Ft each. Upon entry, visitors follow a curated "scroll-like" flow, transitioning from historical garden aesthetics to a futuristic digital landscape. Interaction is multifaceted: infrared sensors and motion tracking trigger dynamic visual changes on the walls, simulating the "Meandering Water" banquet. In the dedicated tea and music zones, physical rituals are augmented by generative digital media, where the rhythm of the music and the steam from the tea influence the ambient digital projections. The flow concludes in an interactive co-creation zone, where visitors can leave digital calligraphic marks, effectively becoming part of the living exhibition.
Учасники команди
National Palace Museum:
Zong-Huang Xiao
Jun-Ke Xie
Shao-Qun Wu
Zhi-Yan Lin
Run-Ya You
Wen-Jia Hong
Cultural Affairs Bureau of Hsinchu City:
Shyang-Yuh Wang
Shu-Fei Chen
Yi-Rong Lai
Kuan-Chieh Huang
Yong-Jian Xu
AMUS ART TECH Co., Ltd.
Yung-Ta Chen
Ming-Lung Lee
Yu-Tung Kung
Chia-Yi Lin
Chun-Yen Chen
Ya-Chuan Chen
Yu-Hao Chang
SelfThink Creative Co., Ltd.
GONWEN DESIGN
Авторство зображень
Cultural Affairs Bureau of Hsinchu City
National Palace Museum, Taiwan
AMUS ART TECH Co., Ltd., Taipei

Спонсоровано

Досліджуйте за межами Designers.org

Відкривайте продукти, послуги та можливості від наших рекламних партнерів.

Хороший дизайн заслуговує на велике визнання

A' Design Award — це міжнародна журійована відзнака за хороший дизайн. Візьміть участь у A' Design Award, щоб отримати можливість здобути меритократичне визнання, славу, престиж та публічність для вашої роботи. Номінуйте свою роботу на A' Design Award і змагайтеся за бажану нагороду A' Design Prize.

Номінувати