Sharing Art دفتری داخلی ڈیزائن by Fu Chu Hsu

Sharing Art دفتری داخلی ڈیزائن by Fu Chu Hsu is a highly esteemed winner of the very prestigious 2021 A' Design Award نقرئی انعام in داخلی جگہ اور نمائش ڈیزائن Competition Category.

چاندیداخلی سجاوٹ· 2021

Sharing Art دفتری داخلی ڈیزائن

by Fu Chu Hsu

Client: G Design

A' Design Award نقرئی انعام Winner in داخلی سجاوٹ Category

19,449
Verified Award Winner
Verify Award Status for #119967

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Sharing Art دفتری داخلی ڈیزائن

"شیئرنگ آرٹ" تائیچنگ، تائیوان میں 500 مربع میٹر رقبے پر مشتمل ایک مشترکہ کام کے دفتر (کو ورکنگ آفس) کا داخلی ڈیزائن ہے۔ ایک سابقہ نمائش سے دوبارہ استعمال کیے گئے بڑے حروف کے تنصیبات کو کام کی جگہ میں عوامی فن اور تقسیم کاروں کے طور پر رکھا گیا ہے۔ لوہے کے فریم، دھاتی جالی دار تختے اور شیشے کے پینل لچکدار حصوں کی حد بندی کرتے ہیں اور روشنی کو گزرنے دیتے ہیں۔ سادہ لکڑی کا فرنیچر اور بغیر پارٹیشن کے کھلے میزیں ماڈل سازی، اجلاسوں، خاکہ کشی اور ٹیم ورک میں معاون ہیں۔ ایک دائروی خاکہ (لوپ لے آؤٹ) آمد و رفت کی رہنمائی کرتا ہے، اور سفید دیواریں اس جگہ کو نمائشوں کے لیے استعمال کرنے کے قابل بناتی ہیں۔

The Recognition

About the A' Design Award نقرئی انعام

Sharing Art دفتری داخلی ڈیزائن A' Design Award نقرئی انعام کا فاتح ہے، جو دلکش، عالی شان اور متاثر کن اعلیٰ ترین درجے کے ڈیزائنز کو دیا جانے والا غیر معمولی طور پر باوقار اعتراف ہے۔ نقرئی انعام کے فاتحین نہایت درخشاں اور بے حد تخلیقی کام ہیں جو اپنے ڈیزائنرز کی نمایاں مہارت، ہنر اور بصیرت کو ظاہر کرتے ہیں۔ Sharing Art دفتری داخلی ڈیزائن سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک شاندار، نمونہ بننے والا کام ہوگا جو قابل ذکر حد تک پیشہ ورانہ اور گہرائی سے جدید ہے۔ A' Design Award نقرئی انعام جیتنے والا یہ ڈیزائن ایک انتہائی قابل توجہ اور سراہی جانے والی ایجاد ہے جو فائدہ پہنچاتی اور فن، سائنس، ڈیزائن اور ٹیکنالوجی کی حدود کو آگے بڑھاتی ہے۔ Sharing Art دفتری داخلی ڈیزائن وہ تخلیق ہے جس پر بے حد رشک کیا جاتا ہے، جو خواہشات کو ابھارتی، مثبت احساسات لاتی اور حیرت اور تحیر کو جنم دیتی ہے۔

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: This project is a creative coworking spaces. Reuse the obsolete letter installations from an exhibition and make use of the linear tension of geometry and enframed scenery technique, allowing the workspace and the art to transform to a modern and minimalist artistic ambiance.
Dimensions & Packaging: The project is 500 square meter.
Production Technology: The big letter installations placed in the workspace give a new life to the space and they symbolize the reuse of facilities and diverse uses in the space. Introduce non-profit architecture and design website organizations, product research and development organizations, handicraft design organizations and exhibition organizations, revealing the value of multicultural and artistic integration.
Design Challenge: Considering the movability and identity, the designer incorporates the installations to the workplace as public art and fence of the space. The rich colors of the installation complement with the color arrangement of the space. Simple and gentle wooden furniture are used, available for different needs. Industrious iron frames and transparent glass partitions not only work as the boundary of the space but also allow the transmission of light and shadow from the windows. The bright white wall is best for exhibitions. The cold iron frames form a large area of public and shared art discussion space. The occupation of on-profit design website organizations and product creative design organizations improves the diversity of the workspace, achieve the goal of sharing and sustainable cross-industry discussion.
Research: The letter installations were designed considering the activity factors such as passengers’ coming and going in the railway station and gathering of foreign workers. Be originally inspired by reusing the letter installations and considers the story and identity of the space, the designer includes creative elements to the design and continues the spirit of diverse cultural activities and exhibitions, combines minimalist aesthetics with pure beauty of the space, revealing modern design aesthetics with the reuse of facilities.
Inspiration: The design is inspired by constant flow of people going in and out of railway stations and multicultural integration, combining with the concept of space sharing.
Project Duration: The project finished in October 2017 in Taichung, Taiwan.
Operation Flow: Many iron pieces seem irrelevant or cold, but they can be assembled quickly and form a space. The semitransparent space with net can be used as a display room. The metal net plates are used to form a space needed immediately. The loop layout leads and guides people unintentionally. The large area of glass and desks and chairs without partitions make it possible to transform to different work patterns immediately, no matter it is for making models, meeting discussions, drawing or teamwork.
Team Members: Designer: Fu-Chu Hsu
Designer: Hung-Wei Wu
Image Credits: Image #1-5: Photographer Chi-Min Wu, Sharing Art, 2017.