Fruitfulness روشنی کی تنصیب by Hide Lin is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 A' Design Award آہنی انعام in روشنی کی مصنوعات اور فکسچرز ڈیزائن Competition Category.

لوہاروشنی· 2022

Fruitfulness روشنی کی تنصیب

by Hide Lin

Client: doT & associates

A' Design Award آہنی انعام Winner in روشنی Category

11,827

Verified Award Winner

Verify Award Status for #126598

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Fruitfulness روشنی کی تنصیب

"فروٹ فل نیس" (بارآوری) ایک روشنی کی تنصیب ہے جو تائیوان کے شہر تائی چُنگ میں منعقد ہونے والے قندیل میلے کے لیے تخلیق کی گئی۔ اس کا بنیادی ڈھانچہ ٹھوس ولو سیڈر (بید نما دیودار) کے ستونوں سے بنایا گیا ایک کھیت نما تہ بہ تہ چوکھٹا ہے۔ باریک تراشے گئے ولو سیڈر کو ہاتھ سے موڑ کر پھل کی شکل کے سات فانوسی جھرمٹ تشکیل دیے گئے ہیں۔ بنیاد ایک مربع شکل کی کم گہرائی والی آبی طشتری ہے جو سیاہ سنگریزوں سے ڈھکی ہوئی ہے، اور پانی اوپر روشن ہیئت کا عکس پیش کرتا ہے۔ کیلوں کے بجائے روایتی زبان و شکنجہ (ٹنگ اینڈ گروو) جوڑ اور کلپ نما ہارڈویئر استعمال کیا گیا ہے۔ نمائش کے بعد اس تخلیق کو مکمل طور پر کھول کر مٹی میں واپس ملایا جا سکتا ہے۔

The Recognition

About the A' Design Award آہنی انعام

Fruitfulness روشنی کی تنصیب A' Design Award آہنی انعام کا فاتح ہے، جو ان اچھے ڈیزائنز کو دیا جانے والا باوقار اعتراف ہے جو اچھی طرح ڈیزائن کی گئی تخلیقات سے متوقع پیشہ ورانہ اور صنعتی تقاضوں کو پورا کرتے ہیں۔ آہنی انعام کے فاتحین اپنے تخلیق کاروں کی عظیم مہارت، اعلیٰ تخصص، ماہرانہ فہم اور تخلیقی صلاحیت کو ظاہر کرتے ہیں۔ Fruitfulness روشنی کی تنصیب سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک نہایت قدر کی جانے والی، سراہی جانے والی اور عزیز تخلیق ہوگا جو عملی اور جدید ہے۔ A' Design Award آہنی انعام جیتنے والا یہ ڈیزائن صنعت کے بہترین طریقوں کو یکجا کرتا ہے اور مہارت اور ہنر سے جڑی ہوئی قابل تکنیکی خصوصیات رکھتا ہے۔ Fruitfulness روشنی کی تنصیب اپنی باریک بینی کی وجہ سے قابل احترام ہے اور معیار زندگی کی ایسی بہتری فراہم کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے جو دنیا کو ایک بہتر جگہ بنانے میں مدد دیتی ہے۔

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: 2020 Taiwan Lantern Festival in Taichung. A group of architects, curators, and artists read the pulse of mountains to forests with the creators own life experiences; with the collaboration of curatorial teams and residents from Taiwan and Japan, they experimented with the possibility of natural ecological materials with native wood materials, and at the same time combined with agricultural regeneration to propose another kind of landscape aesthetics New Taiwan Lantern.
Dimensions & Packaging: 25 square meters size.
Tags: lantern, recyclable, light installation, wood, tongue and groove, structure design
Production Technology: The statue is made of a field-shaped stacked frame made of solid willow cedar jambs as the main structure, hung with seven light and fruit lamp clusters made of thinly sliced and bent willow cedar. The base is made of a square shallow water tray covered with black pebbles and covered with black pebbles on a square shallow water tray. Fruitfulness appears to be a large tree of sturdy statues, and the reflection of the water tray reflects the good harvest of the fields.
Design Challenge: It is difficult to analyse the structural mechanics of the various components, and we have used digital design tools to simulate and scale the prototypes to overcome the challenges of three-dimensional construction. We have also achieved excellent results with the help of our traditional staff who are well versed in the art of large wood construction.
Research: With an interest in sustainable construction, we wanted to redefine the lantern festival as an art installation but not a disposable piece of junk.
Drawing on traditional timber construction methods of mortise-and-tenon joints and snap-in hardware, the project is an attempt to create a disassembled installation that is both structurally sound and aesthetically pleasing.
The research process requires an understanding of the properties of wood construction and raw wood materials, and the ability to create new applications within them.
Inspiration: Fruitfulness, willow fir is used as a material to create a reversal of the landscape, and the work can be completely returned to the soil after the exhibition.
This work is a poem of the people of a mountain settlement, listening to the voice of the land and nature, and combining the wisdom of farming: a good cycle between the settlement, the land, and the hydrology, where the fields are aligned with each other, and where the harvest is fruitful and beautiful.
Project Duration: Built in Jan. 2020 in Taichung city in Taiwan.
Operation Flow: Made from willow wood and veneer, the piece is made from a tongue and groove wooden structure with snap-on hardware and shaped by handcrafted veneer bending. No nails are used to achieve a sustainable outcome that can be completely disassembled.
Patents: Copyrights belong to doT & associates, 2020.
Team Members: Design Director : Hide Lin,
Art Director : Yvon Chiu,
Designer : Shau Chang,
Designer : Wen Shen
Image Credits: Vito Photography