National Gallery Athens میوزیم by Parmenidis Longuepee Mari Team

National Gallery Athens میوزیم by Parmenidis Longuepee Mari Team is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 A' Design Award سنہری انعام in داخلی جگہ اور نمائش ڈیزائن Competition Category.

سوناداخلی سجاوٹ· 2022

National Gallery Athens میوزیم

by Parmenidis Longuepee Mari Team

Client: National Gallery of Greece

A' Design Award سنہری انعام Winner in داخلی سجاوٹ Category

28,287
Verified Award Winner
Verify Award Status for #129529

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About National Gallery Athens میوزیم

ایتھنز میں نیشنل گیلری کی 60 کی دہائی کی جدید عمارت میں، نمائشی کمروں کو کھلی جگہ میں چہل قدمی کی مانند ڈیزائن کیا گیا ہے۔ اندرونی ڈیزائن کو معلومات کے لیے لکڑی سے مزین منتقلی والے علاقوں کی ترتیب اور ہر نمائشی مقصد کے لیے خاص طور پر ڈیزائن کردہ معلق چھتوں والے سفید نمائشی کمروں کی صورت میں تیار کیا گیا ہے۔ نگاہوں کی سمت، کمروں میں اور شہر کی طرف نظر کی گہرائی، بیرونی روشنی کے حوالے سے عمومی روشنی کو کنٹرول کرتے ہوئے، اور فن پاروں کو نمایاں کرنے کے لیے مواد اور تکنیکی تفصیلات کو کم نمایاں کرتے ہوئے، یہ جگہ آزادانہ انتخاب کا احساس فراہم کرتی ہے۔

The Recognition

About the A' Design Award سنہری انعام

National Gallery Athens میوزیم A' Design Award سنہری انعام کا فاتح ہے، جو اول درجے کے شاندار اور ممتاز ڈیزائنز کو دیا جانے والا انتہائی باوقار اعتراف ہے۔ سنہری انعام کے فاتحین انتہائی جدید، دور اندیش اور چکاچوند کر دینے والی تخلیقات ہیں جو اپنے ڈیزائنرز کی ذہانت، حکمت اور مہارت کی عکاسی کرتی ہیں۔ National Gallery Athens میوزیم سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک انتہائی سراہی جانے والی، رجحان ساز اور یادگار ایجاد ہوگا جو بے مثال قدر فراہم کرتی ہے۔ A' Design Award سنہری انعام جیتنے والا یہ ڈیزائن ایک شاندار، معزز منصوبہ ہے جو بے حد فائدہ مند ہے اور فن، سائنس، ڈیزائن اور ٹیکنالوجی کی حدود کو آگے بڑھاتا ہے۔ National Gallery Athens میوزیم خواہش کے شدید احساسات پیدا کرتا ہے، جذبہ ابھارتا ہے، تخلیقی صلاحیت کی حوصلہ افزائی کرتا ہے اور ہمیں فریفتہ کرتا ہے۔

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Dimensions & Packaging: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Tags: museography, interior space, gaze, minimalism
Production Technology: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Design Challenge: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Research: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Inspiration: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Project Duration: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Operation Flow: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Team Members: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Image Credits: All photos own to the team.