Ching Ming Kyoto ریسٹورنٹ کا داخلی ڈیزائن by Takuji Kamio

Ching Ming Kyoto ریسٹورنٹ کا داخلی ڈیزائن by Takuji Kamio is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 A' Design Award کانسی انعام in داخلی جگہ اور نمائش ڈیزائن Competition Category.

کانسیداخلی سجاوٹ· 2022

Ching Ming Kyoto ریسٹورنٹ کا داخلی ڈیزائن

by Takuji Kamio

Client: Miyoshi Corporaiton

A' Design Award کانسی انعام Winner in داخلی سجاوٹ Category

9,389

Verified Award Winner

Verify Award Status for #132066

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Ching Ming Kyoto ریسٹورنٹ کا داخلی ڈیزائن

چنگ منگ کیوٹو ایک چینی ریسٹورنٹ کا داخلی ڈیزائن ہے جو جاپان کے شہر کیوٹو میں ایک ریلوے اسٹیشن کی عمارت میں واقع ہے۔ اس کا فرشی رقبہ 110 مربع میٹر ہے۔ ضوابط کی وجہ سے چھت پر پابندیاں تھیں، اسی لیے روشنی کے نظام کو معلق رکھا گیا اور اسے فن پارے کے طور پر برتا گیا۔ لائن لائٹس کو مثلث شکلوں میں ترتیب دیا گیا ہے اور انہیں مسلسل جوڑ کر بیٹھنے کے حصوں کے گرد گھیرا بنایا گیا ہے۔ چھت کو سیاہ رنگ سے پینٹ کیا گیا ہے تاکہ ہوا میں معلق لکیری اور گیند نما روشنیوں کو نمایاں کیا جا سکے۔ دیواروں پر قدیم چینی کہانیوں کی آئل پینٹنگز سجائی گئی ہیں، جنہیں ہندسی نقوش اور گرافک فرشی ٹائلوں کے ساتھ ہم آہنگ کیا گیا ہے۔

The Recognition

About the A' Design Award کانسی انعام

Ching Ming Kyoto ریسٹورنٹ کا داخلی ڈیزائن A' Design Award کانسی انعام کا فاتح ہے، جو ان ممتاز ڈیزائنز کو دیا جانے والا انتہائی باوقار اعتراف ہے جو تخلیقی صلاحیت، چالاکی اور ذہانت سے پہچانے جاتے ہیں۔ کانسی کے فاتحین نہایت ماہرانہ اور حیرت انگیز طور پر تخلیقی نمونے ہیں جو اپنے ڈیزائنرز کے وسیع تجربے، تخیل اور ذہانت کی تصدیق کرتے ہیں۔ Ching Ming Kyoto ریسٹورنٹ کا داخلی ڈیزائن سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک نہایت قدر کی جانے والی، سراہی جانے والی اور عزیز شے ہوگا جو قابل ذکر حد تک پیشہ ورانہ اور جدید ہے۔ A' Design Award کانسی انعام جیتنے والا یہ ڈیزائن فن، سائنس، ڈیزائن اور ٹیکنالوجی میں بہترین طریقوں کو شامل کرتا ہے اور تفصیلات پر توجہ میں ممتاز ہے۔ Ching Ming Kyoto ریسٹورنٹ کا داخلی ڈیزائن ضروریات کو خوبصورتی سے پورا کرتا، خواہشات کو چھوتا، جذبات کو مسحور کرتا اور تجسس کو اپیل کرتا ہے۔

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Kamio expressed the lightings as a big art by spreading them over the whole the shop area. Making the lightings in impressive line shapes, he tried to create a dramatic atmosphere. The line lights were formed in triangle shapes and connected with each other continuously to surround the shop seating areas.
Dimensions & Packaging: Floor Area : 110 square meter
Tags: Geometric lighting, Chinese restaurant, Kyoto restaurant, Authentic design, Japanese Designer
Production Technology: For many parts, Kamio applied artistic graphics with effective lighting systems. To emphasize the art feeling, he covered the walls with oil paintings, which are telling the some Chinese old stories, with the modern expressions, such as adding geometric patterns on the paintings.
Design Challenge: Perhaps the most difficult parts in this project was to deal with lighting combination. Because the team could not place the lighting equipments directly on the ceiling, they needed to hung all the equipment. Painting the ceiling in black, the team emphasized and focused more on the floating lightings consisted on line and ball shapes. To find the appropriate balance and locations of those different shape lighting was very sensitive work and one of most important aspects to create the whole space atmosphere.
Research: The team made and used 3D images and models to understand the visual effects. It was very helpful to figure out how the line lights can be seen in each seating area. Also, they researched and studied several Chinese stories and art paintings in libraries for the wall graphics.
Inspiration: Because the shop is located in a train station building and there were several regulations about ceilings, Kamio had to have some challenges to deal with lighting systems. Rather than using the normal ceiling lights, he understood and expressed the lights as art aspects.
Project Duration: From September 2018 to March 2019 in Kyoto, JAPAN
Operation Flow: Because the team used a number of graphic expressions such as wall paintings, floor tiles, and lighting shapes, it was very important to understand how those expressions work together. They carefully fill up the drawings with the graphic patterns and shared those images with all staffs to have the common visions. For some parts, they printed out actual life size drawings and discussed about the effects.
Patents: Ichii Kamiodesign
Team Members: Takuji Kamio
Ray Keida
Image Credits: Satoru Umetsu, nacasa and partneres