Jian Sushi ریستوران کا داخلی ڈیزائن by Chun-Yu Chang

Jian Sushi ریستوران کا داخلی ڈیزائن by Chun-Yu Chang is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 A' Design Award نقرئی انعام in داخلی جگہ اور نمائش ڈیزائن Competition Category.

چاندیداخلی سجاوٹ· 2022

Jian Sushi ریستوران کا داخلی ڈیزائن

by Chun-Yu Chang

Client: Wu-Su Interior Design

A' Design Award نقرئی انعام Winner in داخلی سجاوٹ Category

14,504
Verified Award Winner
Verify Award Status for #136445

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Jian Sushi ریستوران کا داخلی ڈیزائن

جیان سوشی ایک جاپانی ریستوران کا داخلی منصوبہ ہے جو 2021 میں تائیوان میں مکمل ہوا۔ 135 مربع میٹر کی اس جگہ میں کھانے کا حصہ، ایک وی آئی پی کمرہ، ایک اِتامائے کاؤنٹر، ایک پینٹری، باورچی خانہ، ہاتھ دھونے کا حصہ اور ایک غسل خانہ شامل ہیں۔ سیاہ اور سرمئی رنگ داخلی جگہ کو یکجا کرتے ہیں، جبکہ تعمیراتی کنکریٹ، یاکی سوگی تختے اور زنگ آلود لوہے کا سامان ایک سادہ اور پُرسکون تاثر پیدا کرتے ہیں۔ روشنی فن پاروں اور پکوانوں کی جانب مرکوز کی گئی ہے۔ آواز جذب کرنے والے مواد گونج کو کم کرتے ہیں۔ یہ ڈیزائن مالک کے فن پاروں کے ذخیرے کو پکوانوں کے ساتھ یکجا کر کے پیش کرتا ہے۔

The Recognition

About the A' Design Award نقرئی انعام

Jian Sushi ریستوران کا داخلی ڈیزائن A' Design Award نقرئی انعام کا فاتح ہے، جو دلکش، عالی شان اور متاثر کن اعلیٰ ترین درجے کے ڈیزائنز کو دیا جانے والا غیر معمولی طور پر باوقار اعتراف ہے۔ نقرئی انعام کے فاتحین نہایت درخشاں اور بے حد تخلیقی کام ہیں جو اپنے ڈیزائنرز کی نمایاں مہارت، ہنر اور بصیرت کو ظاہر کرتے ہیں۔ Jian Sushi ریستوران کا داخلی ڈیزائن سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک شاندار، نمونہ بننے والا کام ہوگا جو قابل ذکر حد تک پیشہ ورانہ اور گہرائی سے جدید ہے۔ A' Design Award نقرئی انعام جیتنے والا یہ ڈیزائن ایک انتہائی قابل توجہ اور سراہی جانے والی ایجاد ہے جو فائدہ پہنچاتی اور فن، سائنس، ڈیزائن اور ٹیکنالوجی کی حدود کو آگے بڑھاتی ہے۔ Jian Sushi ریستوران کا داخلی ڈیزائن وہ تخلیق ہے جس پر بے حد رشک کیا جاتا ہے، جو خواہشات کو ابھارتی، مثبت احساسات لاتی اور حیرت اور تحیر کو جنم دیتی ہے۔

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: When one arrives at the dining area, the theme of the space comes clear suddenly. The black-grey leading tonal emits a steady vibe and highlights the directions of the lightings, which are all pointed towards various art pieces and cuisines. These effects arent all built up through visual experiences but are also created by hearing senses. Specially set up numerous absorptive materials to avoid sounds being spread out or diffracted. Art decorations are placed behind the itamae as symbols of the beautiful creatures that swim along with the movements and sounds of the sea.
Dimensions & Packaging: The 135-square-meter space (around 40 pings) is equipped with a dining area, a VIP room, an itamae, a pantry, a kitchen, a hand-washing area, and a bathroom.
Tags: Japanese restaurant, craftsman spirit, modern Japanese aesthetic, Japanese style, artistic restaurants.
Production Technology: Architectural concrete (symbolizing the client insist on using natural ingredients without being processed)
Yakisugi bans (Japanese traditional building material)
Rusted ironware (natural processing methods are used to deal with the rustiness instead of using organic protection coats)
Non-formaldehyde and non-VOC cement paints
Metal-imitating tiles
Absorptive materials (prevent sounds from being spread out or diffracted)
Design Challenge: Vision wise, how to create a personal and steady spatial feeling within an open-end space. Solution: Representative building materials and lighting are set up in the long hallway of the entrance. The open-end space used black and grey colors as divisions while lightings are pointed towards each private space direction. Sound-wise, The echoing sounds are prevented by setting up absorptive materials. To create rough yet textured architectural concrete that embodies the main concept of the space, several experiments have progressed to achieve the perfect balance between the concrete and the cement.
Research: The overall is decorated with blacks and greys, while dark yakisugi bans, rough architectural concrete, and rust oxidated ironware are used to create a simple and peaceful spatial feeling. While equipped with a consistent visual experience, the client collectibles are used as the main decorations of the space. Less is more would be the most representative concept for this project; overmuch elements are eliminated to highlight the main roles, cuisines and art strongly.
Inspiration: This project is a Japanese restaurant, and its owner is a professional craftsman who loves to collect antiques and art pieces. Hence, the designer focused on creating a space that can perfectly combine artwork with cuisines while delivering the essence of the Japanese spirit in a modern and aesthetic way.
Project Duration: The project finished in September 2021 in Taiwan.
Operation Flow: To the client a neat operational counter is necessary to give convenience when checking out. Hence, an itamae area in line with ergonomics and the traffic flow is specially constructed, embodying the essence of the client traditional Japanese craftsman spirit.
As for customers, a push door is set up at the VIP area to increase privacy; the precise lighting arrangements have also given guidance and directions towards the art pieces and cuisines.
Team Members: Wu-Su Interior Design, Chun-Yu Chang
Image Credits: Wu-Su Interior Design