Fusion زیورات کا مجموعہ by Xirui Liao is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 A' Design Award آہنی انعام in زیورات ڈیزائن Competition Category.

لوہازیورات· 2022

Fusion زیورات کا مجموعہ

by Xirui Liao

Client: Xirui Liao

A' Design Award آہنی انعام Winner in زیورات Category

18,255

Verified Award Winner

Verify Award Status for #137429

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Fusion زیورات کا مجموعہ

فیوژن چاندی سے بنا ایک زیورات کا مجموعہ ہے، جو ایک انگوٹھی اور ایک ہار پر مشتمل ہے۔ ایک الگورتھم وورونوئی ڈھانچہ تیار کرتا ہے، جسے شکلوں کے نامیاتی ربط کے استعارے کے طور پر استعمال کیا گیا ہے۔ یہ شکلیں تتلیوں کے پھیلے ہوئے پروں اور کلیوں کے کھلنے جیسی خصوصیات کو باہم آمیز کرتی ہیں۔ مختلف زاویوں سے دیکھنے پر مختلف حیاتیاتی شکلی خصوصیات ظاہر ہوتی ہیں۔ دونوں نمونے ماڈیولر ہیں، لہٰذا انہیں دیگر لوازمات کے ساتھ ملا کر کئی طریقوں سے پہنا جا سکتا ہے۔ یہ مجموعہ تھری ڈی ماڈلنگ اور تھری ڈی پرنٹنگ کے ذریعے تیار کیا گیا اور لوسٹ ویکس (گم شدہ موم) طریقے سے چاندی میں ڈھالا گیا ہے۔

The Recognition

About the A' Design Award آہنی انعام

Fusion زیورات کا مجموعہ A' Design Award آہنی انعام کا فاتح ہے، جو ان اچھے ڈیزائنز کو دیا جانے والا باوقار اعتراف ہے جو اچھی طرح ڈیزائن کی گئی تخلیقات سے متوقع پیشہ ورانہ اور صنعتی تقاضوں کو پورا کرتے ہیں۔ آہنی انعام کے فاتحین اپنے تخلیق کاروں کی عظیم مہارت، اعلیٰ تخصص، ماہرانہ فہم اور تخلیقی صلاحیت کو ظاہر کرتے ہیں۔ Fusion زیورات کا مجموعہ سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک نہایت قدر کی جانے والی، سراہی جانے والی اور عزیز تخلیق ہوگا جو عملی اور جدید ہے۔ A' Design Award آہنی انعام جیتنے والا یہ ڈیزائن صنعت کے بہترین طریقوں کو یکجا کرتا ہے اور مہارت اور ہنر سے جڑی ہوئی قابل تکنیکی خصوصیات رکھتا ہے۔ Fusion زیورات کا مجموعہ اپنی باریک بینی کی وجہ سے قابل احترام ہے اور معیار زندگی کی ایسی بہتری فراہم کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے جو دنیا کو ایک بہتر جگہ بنانے میں مدد دیتی ہے۔

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: The collection is a fusion of the natural and the artificial, a collaboration between the designer's perceptual thinking and the algorithms. The algorithm is used to generate a Voronoi skeleton as a biological metaphor for the organic connection of forms. Different viewing angles reflect various biomorphic features, creating a subtle sense between the familiar and the unfamiliar. The delicate skeletal structure and lighting effects provide the user with a unique sensory experience.
Dimensions & Packaging: The ring is 54*25*40mm, the necklace is 51*39*45mm.
Tags: organic shape, contemporary jewelry, 3d printing, generative art, jewelry, wearable art, parametric design
Production Technology: 3d-modelling, 3d-printing, lost wax casting, silver
Design Challenge: As an information experience designer who loves to challenge interdisciplinary design, I wanted to integrate the speculative design spirit of my discipline into the accessories, making the collection an inspiring narrative and reflection, more than just an aesthetic expression and decoration. The biggest challenge was integrating narrative and form as I tried to convey a complex idea. At the same time, ergonomics and processing technics also posed a challenge for me.
Research: With the development of genetic science, now we see the most fundamental codes of life as never before and even got hearts made of leaves and kidneys from pigs as transplants. In the future, no doubt more non-human components will become part of us, but what will a man be when he/she/they is made of parts that are not human? We and other creatures on earth evolved from some primordial mass of organic matter, and in the future, we will probably fuse again as one in a genetic way.
Inspiration: This collection is inspired by the concepts of genetic fusion and convergent evolution in biology, extracting the 'genes' of form from different species using movement as logic and fusing them to think about the homology and convergence of biological evolution: 'all as one, one as all.' It takes the movement 'stretch' as a starting point, blending features such as the spreading wings of butterflies, the uncurled back of humans, and the blooming of buds into the design of organic forms.
Project Duration: The project started in September 2021 in London and finished in February 2022 in London, and is not exhibited yet.
Operation Flow: This collection contains two pieces, both are modular, and users can wear them in various ways by combining different accessories.
They can be randomly generated multiple times; each individual is a member of a population, sharing the typical characteristics of the population but unique.
Team Members: Xirui Liao
Image Credits: Image #1-5: Photographer Xirui Liao, Fusion, 2022.