Jinglan Bay Art سیلز سینٹر by Nic Lee is a highly esteemed winner of the very prestigious 2024 A' Design Award نقرئی انعام in داخلی جگہ اور نمائش ڈیزائن Competition Category.

چاندیداخلی سجاوٹ· 2024

Jinglan Bay Art سیلز سینٹر

by Nic Lee

Client: China Resources Land South China Guangxi Co.

A' Design Award نقرئی انعام Winner in داخلی سجاوٹ Category

21,242

Verified Award Winner

Verify Award Status for #152974

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Jinglan Bay Art سیلز سینٹر

جِنگلان بے آرٹ ایک سیلز سینٹر کا داخلی ڈیزائن ہے جو لیوژو میں واقع ہے، ایک پہاڑی علاقہ جس میں بل کھاتے پانی بہتے ہیں۔ یہ داخلی جگہ 1705 مربع میٹر پر پھیلی ہوئی ہے اور اس میں استقبالیہ، سیلز، نمائش، ڈیجیٹل میڈیا اور وی آئی پی حصے شامل ہیں۔ مناظر کو شکلوں کے ذریعے نقل کرنے کے بجائے، بلند پہاڑوں اور گہرے پانی کا تاثر دینے کے لیے روشنی اور سائے کا استعمال کیا گیا ہے۔ سیاہ ٹیرازو کو آئینے جیسی چمک تک پالش کیا گیا ہے، تاکہ باہر کے مناظر اور آنے والوں کی حرکت اس میں منعکس ہو۔ داخلی دروازے پر رکھا خام پتھر ایک وادی کی گہرائی کا احساس پیدا کرتا ہے۔ دیگر مٹیریلز میں چھینی سے تراشا ہوا سنگِ مرمر، منرل پینٹ، سیاہ لکڑی اور اوک شامل ہیں۔

The Recognition

About the A' Design Award نقرئی انعام

Jinglan Bay Art سیلز سینٹر A' Design Award نقرئی انعام کا فاتح ہے، جو دلکش، عالی شان اور متاثر کن اعلیٰ ترین درجے کے ڈیزائنز کو دیا جانے والا غیر معمولی طور پر باوقار اعتراف ہے۔ نقرئی انعام کے فاتحین نہایت درخشاں اور بے حد تخلیقی کام ہیں جو اپنے ڈیزائنرز کی نمایاں مہارت، ہنر اور بصیرت کو ظاہر کرتے ہیں۔ Jinglan Bay Art سیلز سینٹر سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک شاندار، نمونہ بننے والا کام ہوگا جو قابل ذکر حد تک پیشہ ورانہ اور گہرائی سے جدید ہے۔ A' Design Award نقرئی انعام جیتنے والا یہ ڈیزائن ایک انتہائی قابل توجہ اور سراہی جانے والی ایجاد ہے جو فائدہ پہنچاتی اور فن، سائنس، ڈیزائن اور ٹیکنالوجی کی حدود کو آگے بڑھاتی ہے۔ Jinglan Bay Art سیلز سینٹر وہ تخلیق ہے جس پر بے حد رشک کیا جاتا ہے، جو خواہشات کو ابھارتی، مثبت احساسات لاتی اور حیرت اور تحیر کو جنم دیتی ہے۔

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: The project is located in Liuzhou, a mountainous area with winding waters. Instead of simulating the landscape with shapes, we think it would be better to use light and shadow to create high mountains and deep water. The material facade is used to recreate the mental transitions of entering a deep forest, and to incorporate nature into the interior gestures.
Dimensions & Packaging: Location：Liuzhou
Area：1705 m2
Layout： Reception area. Sales area. Display area. Digital media area. VIP area. Office. Toilet
Material：polished terrazzo. chiseled marble. mineral paint. red paint. black wood. oak
Tags: sales center, landscape, museum, indoor architecture, interior design
Production Technology: In addition to abstracting nature through volumetric forms, we also attempt to bring nature indoors from a different perspective. By polishing black terrazzo to a mirror-like finish, we create a deep and tranquil ambiance that constantly reflects the seasonal scenery and human movement outside the windows. Viewing from different heights within the space resembles the ever-changing landscapes experienced while hiking or walking in the mountains.
Design Challenge: By inviting you to visit the landscape narrated by the architecture, and experience the white space and depth of the design grid, we hope that this site is like spreading a multi-view ink painting of a landscape, which synthesizes philosophy and poetry, and transcends the perception of the surface landscape to facilitate a pure feeling of the change in status and the state of mind fit.
Research: Liuzhou is famous for its wonderful stones, which include mountain stones, water stones, earth stones, cave stones, and rocks. Each of which has its own beauty. Taking this as our inspiration, we built the entrance with raw stones to create the depth of a valley. The deep cut stone surface of the counter is not only used as the facade of the building but also as a display of the mountain wall, transforming the natural stone gestures into an emotional turn when experiencing nature.
Inspiration: The focus of the landscape in paintings is expressions, but how does architecture become a narrative tool to record nature? We imagine that walking through the interior of the building is like a mountain climbing practice, passing through a tunnel covered by branches and leaves with the sky hidden behind boulders or looking up at the mountain peaks under the cliff, feeling the personal transformation of the mind and the tranquility of not clinging to material things.
Project Duration: The project started in November 2021 and finished in July 2022, and was exhibited in Liuzhou in August 2022.
Operation Flow: Giving up persistence, we withdraw ourselves from the environment to maintain the clarity of non-stagnation. Therefore, we do not simulate a figurative landscape, but reproduce the experience of people wandering in the mountains through the multi-directional views of people zigzagging, climbing, looking up, or looking down between structures, and even the real and imaginary contours of reflections on the floor.
Image Credits: Image #1: Photographer Vincent Wu, Jinglan Bay Art Museum, 2022.
Image #2: Photographer Vincent Wu, Jinglan Bay Art Museum, 2022.
Image #3: Photographer Vincent Wu, Jinglan Bay Art Museum, 2022.
Image #4: Photographer Vincent Wu, Jinglan Bay Art Museum, 2022.
Image #5: Photographer Vincent Wu, Jinglan Bay Art Museum, 2022.