Skip to content
Huazolo Aphrodites کڑھائی دار لباس by Cynthia Gomez
Huazolo Aphrodites کڑھائی دار لباس by Cynthia Gomez
Huazolo Aphrodites کڑھائی دار لباس by Cynthia Gomez
Huazolo Aphrodites کڑھائی دار لباس by Cynthia Gomez
Huazolo Aphrodites کڑھائی دار لباس by Cynthia Gomez

چاندی فیشن · 2025

Huazolo Aphrodites کڑھائی دار لباس

by Cynthia Gomez

  • A' Design Award نقرئی انعام 2025 in فیشن
  • CLIENT: Ensamble Artesano and Niu Matat Napawika
  • Estimated Number of Design Views: 216,088
  • Verification code E9E88BBB15 · Verify this award
Email this page

Colors

About Huazolo Aphrodites کڑھائی دار لباس

یہ منصوبہ اوخاکا، میکسیکو کے مقامی کڑھائی کے ماہر کاریگروں اور ڈیزائنرز کے مابین مشترکہ کاوش پر مشتمل تھا، جس میں ایسے ڈیزائن تخلیق کیے گئے جنہوں نے مقامی برادریوں کی شناخت، علامات اور تکنیکوں کو ڈیزائنرز کے تصور کے ساتھ ایک عصری فیشن مصنوع میں سمویا۔ آبائی طریقہ کار جیسے صفر فضلہ کو جدید حسیات کے ساتھ ملا کر، یہ منصوبہ کاریگروں کے کام کی ثقافتی اہمیت کو اجاگر کرتا ہے جبکہ اقتصادی مواقع فراہم کرتا ہے اور عصری ڈیزائن کے منظرنامے میں ان کے فن کی خوبصورتی کو پیش کرتا ہے۔

About the A' Design Award نقرئی انعام

Huazolo Aphrodites کڑھائی دار لباس A' Design Award نقرئی انعام کا فاتح ہے، جو دلکش، عالی شان اور متاثر کن اعلیٰ ترین درجے کے ڈیزائنز کو دیا جانے والا غیر معمولی طور پر باوقار اعتراف ہے۔ نقرئی انعام کے فاتحین نہایت درخشاں اور بے حد تخلیقی کام ہیں جو اپنے ڈیزائنرز کی نمایاں مہارت، ہنر اور بصیرت کو ظاہر کرتے ہیں۔ Huazolo Aphrodites کڑھائی دار لباس سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک شاندار، نمونہ بننے والا کام ہوگا جو قابل ذکر حد تک پیشہ ورانہ اور گہرائی سے جدید ہے۔ A' Design Award نقرئی انعام جیتنے والا یہ ڈیزائن ایک انتہائی قابل توجہ اور سراہی جانے والی ایجاد ہے جو فائدہ پہنچاتی اور فن، سائنس، ڈیزائن اور ٹیکنالوجی کی حدود کو آگے بڑھاتی ہے۔ Huazolo Aphrodites کڑھائی دار لباس وہ تخلیق ہے جس پر بے حد رشک کیا جاتا ہے، جو خواہشات کو ابھارتی، مثبت احساسات لاتی اور حیرت اور تحیر کو جنم دیتی ہے۔

Press Kit

Unique Properties
This was a collaboration project with the embroiderers Huazolo Aphodites, with the aim of keeping artisanal production alive and preserving the ancestral textile techniques of the community of Santa María Huazolotitlán, Oaxaca, Mexico. It consisted of working together between the designers and the indigenous embroidery master craftsmen,creating a proposal that integrated identity, symbology, and techniques of indigenous communities with the designer's vision in a contemporary fashion product
Dimensions & Packaging
poncho 90 cm x 120 cm
blouse 60 cm x 60 cm
dress 90 cm x 80 cm
Tags
collaboration, indigenous communities, embroidery, heritage, traditions, sustainable, fashion
Production Technology
The exchange of knowledge between artisans and designers was achieved, exalting embroidery techniques, promoting sustainability by using local textiles and inputs, as well as managing zero waste in clothing using squares and rectangles for each pattern, based on the traditional indigenous huipil technique.
Design Challenge
The challenge was to generate empathy and communication with the indigenous communities since they were more than 1000 km from Mexico City.
We had many meetings to be able to delve into their culture and understand what was most relevant to them in terms of their techniques and silhouettes, so that together we could design garments with which they could identify and produce.
The other challenge was to find sustainable silhouettes and local materials.
Research
It all started with an immersion with the artisans, to understand their culture, clothing, and techniques they used since past times.
Several meetings were held, sharing the symbols they use; seeking empathy, understanding how relevant textiles are for them.
We crossed many design ideas, until reaching the final proposal, using rhombuses and animals of the region that are part of their embroidery, but fusing them with topography of the place to connect with the contemporary designs. We promote sustainability with zero waste in patterns through the interpretation of their huipil which is made from rectangles.
Inspiration
We immersed ourselves in the community to learn about its culture, identity, traditions, as well as its clothing and textile techniques. They shared with us the meaning of the symbols they embroider, such as the multicolored rhombuses that show the days of the week and the animal figures that represent the fauna of the region.
The designs took as inspiration the topography of the town, representing the intersections of its streets in diamond and the fauna amplified and segmented in the design
Project Duration
The project started in March 2023 and finish in February 2024
Operation Flow
They are easy to handle garments, as they are made from squares and rectangles.
Image Credits
Photographer Silvestre Garcia
Hairstylist Ignazio Muñoz
Makeup artist Ian Bautista
Models Diana Ortiz and Aislynn Diana
Stylist Vanesa Bojalil

Related Designs

View All

Good Design Deserves Great Recognition

Nominate Your Work for the A' Design Award.

Nominate