Art Omi Deconstructive Utopia ڈیزائن گیلری by Daria Yang Du

Art Omi Deconstructive Utopia ڈیزائن گیلری by Daria Yang Du is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 A' Design Award نقرئی انعام in فنِ تعمیر، عمارت اور ڈھانچہ ڈیزائن Competition Category.

چاندیفنِ تعمیر· 2026

Art Omi Deconstructive Utopia ڈیزائن گیلری

by Daria Yang Du

Client: DD Studio

A' Design Award نقرئی انعام Winner in فنِ تعمیر Category

22,143
Verified Award Winner
Verify Award Status for #176619

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Art Omi Deconstructive Utopia ڈیزائن گیلری

آرٹ اومی ڈی کنسٹرکٹو یوٹوپیا ہڈسن ویلی میں واقع ایک ڈیزائن گیلری اور نمائشی عمارت ہے، جو تقریباً 12000 مربع فٹ پر محیط ہے۔ خم دار کنکریٹ کے خول کی شکل غباروں سے ہوا نکالنے کے مطالعات کی بنیاد پر تیار کی گئی اور درست خم کے حصول کے لیے سی این سی سے تراشے گئے فارم ورک کے ذریعے ڈھالا گیا۔ مرکز میں ایک کروی خلا کو مرکزی نمائشی جگہ اور عوامی داخلی راستے کے طور پر برقرار رکھا گیا ہے۔ ایک راستہ مغرب سے مشرق کی جانب جاتا ہے، جس کے دونوں اطراف ورکشاپس ہیں اور جو جھیل پر اختتام پذیر ہوتا ہے۔ معلق اسٹوڈیوز میں ہلکے وزن کے فولادی فریم استعمال کیے گئے ہیں جن پر لکڑی کا غلاف چڑھایا گیا ہے۔ گرم رنگت کی لکڑی کے پینل اندرونی حصوں کو آراستہ کرتے ہیں اور صوتی معیار کو بہتر بناتے ہیں۔

The Recognition

About the A' Design Award نقرئی انعام

Art Omi Deconstructive Utopia ڈیزائن گیلری A' Design Award نقرئی انعام کا فاتح ہے، جو دلکش، عالی شان اور متاثر کن اعلیٰ ترین درجے کے ڈیزائنز کو دیا جانے والا غیر معمولی طور پر باوقار اعتراف ہے۔ نقرئی انعام کے فاتحین نہایت درخشاں اور بے حد تخلیقی کام ہیں جو اپنے ڈیزائنرز کی نمایاں مہارت، ہنر اور بصیرت کو ظاہر کرتے ہیں۔ Art Omi Deconstructive Utopia ڈیزائن گیلری سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک شاندار، نمونہ بننے والا کام ہوگا جو قابل ذکر حد تک پیشہ ورانہ اور گہرائی سے جدید ہے۔ A' Design Award نقرئی انعام جیتنے والا یہ ڈیزائن ایک انتہائی قابل توجہ اور سراہی جانے والی ایجاد ہے جو فائدہ پہنچاتی اور فن، سائنس، ڈیزائن اور ٹیکنالوجی کی حدود کو آگے بڑھاتی ہے۔ Art Omi Deconstructive Utopia ڈیزائن گیلری وہ تخلیق ہے جس پر بے حد رشک کیا جاتا ہے، جو خواہشات کو ابھارتی، مثبت احساسات لاتی اور حیرت اور تحیر کو جنم دیتی ہے۔

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Dimensions & Packaging: Size: 12000ft²
Tags: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Production Technology: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Design Challenge: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Research: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspiration: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Project Duration: Art Omi in Hudson Valley
Operation Flow: Individual Work
Image Credits: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU