Arrival انسٹالیشن آرٹ، لائٹ انسٹالیشن by Daisuke Nagatomo and Minnie Jan is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 A' Design Award کانسی انعام in روشنی کے منصوبے اور لائٹ آرٹ ڈیزائن Competition Category.
کانسیروشنی کے منصوبے· 2026
Arrival انسٹالیشن آرٹ، لائٹ انسٹالیشن
by Daisuke Nagatomo and Minnie Jan
Client: MisoSoupDesign
A' Design Award کانسی انعام Winner in روشنی کے منصوبے Category
- 10,805
- Verified Award Winner
- Verify Award Status for #180159
The Design
About Arrival انسٹالیشن آرٹ، لائٹ انسٹالیشن
اَرائیول ایک عارضی روشنی کی تنصیب ہے جو عمودی طور پر ایک دوسرے پر رکھے گئے دو ری سائیکل شدہ شپنگ کنٹینرز سے تعمیر کی گئی ہے۔ یہ کنٹینرز ایک تنگ قابلِ گزر راہداری تشکیل دیتے ہیں جس کی خمدار فولادی سطحیں بندرگاہ میں داخل ہوتے جہاز کے اگلے حصے (بو) سے متاثر ہیں۔ دونوں سِروں پر نصب آئینے شہر، سمندر اور ناظرین کا عکس دکھاتے ہیں، جس سے حقیقی مقام اور عکس کے درمیان حد دھندلا جاتی ہے۔ مربوط ایل ای ڈی روشنی اور ایک دھند (مسٹ) نظام شام کے اوقات میں اس راہداری کو متحرک کر دیتے ہیں۔ اَرائیول یہ ظاہر کرتی ہے کہ متروک صنعتی مواد کس طرح ایک ہمہ گیر عوامی فن پارے میں تبدیل ہو سکتا ہے۔
The Recognition
About the A' Design Award کانسی انعام
Arrival انسٹالیشن آرٹ، لائٹ انسٹالیشن A' Design Award کانسی انعام کا فاتح ہے، جو ان ممتاز ڈیزائنز کو دیا جانے والا انتہائی باوقار اعتراف ہے جو تخلیقی صلاحیت، چالاکی اور ذہانت سے پہچانے جاتے ہیں۔ کانسی کے فاتحین نہایت ماہرانہ اور حیرت انگیز طور پر تخلیقی نمونے ہیں جو اپنے ڈیزائنرز کے وسیع تجربے، تخیل اور ذہانت کی تصدیق کرتے ہیں۔ Arrival انسٹالیشن آرٹ، لائٹ انسٹالیشن سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک نہایت قدر کی جانے والی، سراہی جانے والی اور عزیز شے ہوگا جو قابل ذکر حد تک پیشہ ورانہ اور جدید ہے۔ A' Design Award کانسی انعام جیتنے والا یہ ڈیزائن فن، سائنس، ڈیزائن اور ٹیکنالوجی میں بہترین طریقوں کو شامل کرتا ہے اور تفصیلات پر توجہ میں ممتاز ہے۔ Arrival انسٹالیشن آرٹ، لائٹ انسٹالیشن ضروریات کو خوبصورتی سے پورا کرتا، خواہشات کو چھوتا، جذبات کو مسحور کرتا اور تجسس کو اپیل کرتا ہے۔
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- AARRIVAL is an immersive installation art and lighting project constructed from two vertically stacked recycled shipping containers. The containers are refabricated into a narrow walkable space with curved interior surfaces inspired by the bow of a ship entering harbor. Mirrors installed at both ends reflect the surrounding city and sea, visually blurring the boundary between real space and reflection. Integrated lighting and a mist system activate the installation, transforming industrial waste into a sensory spatial experience aligned with the zero waste theme of the art festival.
- Dimensions & Packaging
- The project consists of two vertically positioned 20 foot shipping containers. Total footprint area is approximately 15.4 square meters. The installation is designed for outdoor use and temporary exhibition. Lighting includes integrated LED strips and outdoor projectors. A mist system is installed and requires water supply. Electrical power is required for lighting and mist operation
- Tags
- nstallation Art, Lighting Design, Recycled Materials, Sustainable Design, Public Art, Temporary Architecture
- Production Technology
- The installation is constructed from two retired shipping containers reused as the main structure. Original container steel frames are retained for stability. Corrugated steel panels are cut and reshaped into curved surfaces inspired by ship geometry. Materials include recycled steel panels, metal mesh, mirror glass, LED lighting, outdoor spotlights, and a mist system. All components are selected to allow reuse, disassembly, or recycling.
- Design Challenge
- The main challenge was transforming rigid industrial shipping containers into a fluid and immersive spatial experience while maintaining zero waste principles. The project required reshaping steel panels without excessive material loss and integrating lighting, mist, and reflection in a narrow passage. Balancing structural stability, sustainability, and poetic expression was central to the design process.
- Research
- ARRIVAL investigates how recycled industrial materials can be transformed into immersive public art through light and spatial experience. By reusing shipping containers, mirrors, and mist, the project explores perception, reflection, and movement within transitional urban spaces. The installation demonstrates a zero waste design approach that combines sustainability with sensory engagement in a waterfront environment.
- Inspiration
- The project is inspired by the moment of arrival at a harbor, when a ship transitions from movement to stillness and from sea to city. This transitional condition is translated into spatial form through curved surfaces, reflection, and light. The mirrored ends echo the changing relationship between water, sky, and urban landscape, while the narrow passage emphasizes movement and pause. By walking through the installation, visitors experience arrival as both a physical and emotional journey.
- Project Duration
- Year 2025
Event Kaohsiung International Container Art Festival
Location Kaohsiung Harbor area, near the Kaohsiung Music Center waterfront plaza
Duration Temporary exhibition period (festival-based installation) - Operation Flow
- Visitors enter the installation from one side and walk through the narrow space formed by two vertical containers. The compressed passage emphasizes light, reflection, and movement. Mirrors at both ends reflect the city, harbor, and visitors, creating layered visual depth. During evening hours, lighting and mist are activated to enhance the immersive atmosphere. The installation encourages slow movement, pausing, and quiet observation.
- Team Members
- Jenny Yeh, Sugar Hu
- Image Credits
- Kaohsiung Art Museum
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.
