Constructing The Intangible تصوراتی تصویر کشی by Yuanying He is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 A' Design Award آہنی انعام in گرافکس، عکاشی اور بصری ابلاغ ڈیزائن Competition Category.
لوہاگرافک· 2026
Constructing The Intangible تصوراتی تصویر کشی
by Yuanying He
Client: K3ntiv3
A' Design Award آہنی انعام Winner in گرافک Category
Verified Award Winner
Verify Award Status for #181673The Design
About Constructing The Intangible تصوراتی تصویر کشی
غیر محسوس کی تعمیر یادداشت کو محفوظ رکھنے کے بجائے ازسرِنو تعمیر کے عمل کے طور پر دریافت کرتی ہے۔ بچپن کے چکوترے کے پھولوں کی عارضی خوشبو سے متاثر ہو کر، یہ کام تعمیراتی عناصر جیسے کرینوں، گرڈز اور بے ترتیب سیڑھیوں کا استعمال کرتے ہوئے یادداشت کی ساخت کو بصری شکل دیتا ہے۔ یادداشت کو ماضی کے ٹکڑوں کو جمع کر کے موجودہ شناخت تعمیر کرنے کے ایک فعال عمل کے طور پر پیش کیا گیا ہے۔ ایک محتاط ساختیاتی زبان کے ذریعے، یہ تخلیق ایک غیر محسوس حسی تجربے کو ایک قابلِ مشاہدہ مکانی شکل میں تبدیل کرتی ہے۔
The Recognition
About the A' Design Award آہنی انعام
Constructing The Intangible تصوراتی تصویر کشی A' Design Award آہنی انعام کا فاتح ہے، جو ان اچھے ڈیزائنز کو دیا جانے والا باوقار اعتراف ہے جو اچھی طرح ڈیزائن کی گئی تخلیقات سے متوقع پیشہ ورانہ اور صنعتی تقاضوں کو پورا کرتے ہیں۔ آہنی انعام کے فاتحین اپنے تخلیق کاروں کی عظیم مہارت، اعلیٰ تخصص، ماہرانہ فہم اور تخلیقی صلاحیت کو ظاہر کرتے ہیں۔ Constructing The Intangible تصوراتی تصویر کشی سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک نہایت قدر کی جانے والی، سراہی جانے والی اور عزیز تخلیق ہوگا جو عملی اور جدید ہے۔ A' Design Award آہنی انعام جیتنے والا یہ ڈیزائن صنعت کے بہترین طریقوں کو یکجا کرتا ہے اور مہارت اور ہنر سے جڑی ہوئی قابل تکنیکی خصوصیات رکھتا ہے۔ Constructing The Intangible تصوراتی تصویر کشی اپنی باریک بینی کی وجہ سے قابل احترام ہے اور معیار زندگی کی ایسی بہتری فراہم کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے جو دنیا کو ایک بہتر جگہ بنانے میں مدد دیتی ہے۔
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- Constructing the Intangible explores the architecture of memory. This artwork examines how sensory fragments, specifically the ephemeral scent of the past, are reorganized. Memory is presented not as static preservation, but as an active secondary rendering shaped by narrative coherence. Utilizing a structural language bridging nature and architecture, the design transforms intangible sensory experiences into visible forms. Past fragments serve as scaffolding to support selfhood.
- Dimensions & Packaging
- High-resolution digital artwork.
Dimensions: 3600 x 3600 pixels.
Color space: RGB.
Format: Digital illustration suitable for print and screen display. - Tags
- memory reconstruction, olfactory memory, architectural metaphor, narrative identity, secondary construction, spatial abstraction, sensory memory, autobiographical memory
- Production Technology
- The artwork was created using digital illustration techniques. A structured grid-based composition system was applied to organize spatial elements. Layered vector and raster rendering methods were combined to achieve depth and architectural precision. The visual system references drafting language and construction schematics to reinforce the conceptual framework.
- Design Challenge
- The primary challenge was translating an invisible and ephemeral sensory experience into a coherent spatial structure. The work avoids literal representation of scent and instead constructs a layered architectural system to express memory reconstruction. Balancing structural precision with emotional ambiguity required careful control of composition, grid systems, and visual hierarchy.
- Research
- This project explores autobiographical memory reconstruction through visual metaphor. Drawing from narrative identity theory and cognitive psychology, it investigates how memory is not a fixed recording but an active reconstruction shaped by perception and storytelling. Olfactory memory, particularly childhood scent associations, serves as an anchoring mechanism to translate intangible sensory recall into spatial and architectural language.
- Inspiration
- The inspiration originated from a simple observation: describing a dream after waking is already an act of secondary representation and reconstruction. The cool scent of pomelo blossoms from childhood serves as a sensory anchor. This fleeting memory is deconstructed into an orderly “construction site”. Cranes, grids, and misaligned staircases symbolize the subtle imperfections and ongoing rebuilding inherent in human recollection.
- Project Duration
- The project was conceptualized and completed in February 2026 in Shenzhen, China.
- Operation Flow
- The viewer engages with the artwork through visual navigation. Misaligned staircases, cranes, and grid structures guide the eye toward a central focal point, mirroring the cognitive process of memory reconstruction. The interaction is interpretive rather than functional, inviting reflection rather than instruction.
- Patents
- This project is an original conceptual artwork created by the artist. It is not associated with any registered patents or trademarks. All intellectual property rights belong solely to the artist.
- Image Credits
- All visual elements, illustrations, and conceptual content in this project are original works created solely by the artist. No third-party materials, stock images, templates, or external visual assets were used in the creation of this work.
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.