Echoes مجسمہ by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2019 A' Design Award کانسی انعام in لطیف فنون اور آرٹ تنصیب ڈیزائن Competition Category.

کانسیلطیف فن· 2019

Echoes مجسمہ

by Kuo-Hsiang Kuo

Client: Good Style Creative Co., Ltd

A' Design Award کانسی انعام Winner in لطیف فن Category

17,071
Verified Award Winner
Verify Award Status for #71543

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Echoes مجسمہ

گونج پھیلتی ہوئی لہروں کی تصویری پر مرکوز ہے، پالش شدہ سٹینلیس سٹیل کی اعلیٰ عکاسیت کا استعمال کرتے ہوئے اپنے ارد گرد کی بدلتی روشنیوں اور رنگوں کو قید کرتا ہے۔ جب قدرتی روشنی مجسمے کو اپنی آغوش میں لیتی ہے، تو یہ مسلسل ارتقاء پذیر عکاسات کو آشکار کرتا ہے—باہر کی طرف لہراتے ہوئے، جیسے آواز اور یادوں کی موجیں۔ یہ شکل، وقت میں منجمد قطرے کی یاد دلاتی ہے، جو سکون اور حرکت دونوں کو مجسم کرتی ہے—ایک لمحہ جہاں توانائی سمٹتی ہے، پھر دوبارہ باہر کی طرف منتشر ہوتی ہے۔ روشنی اور سائے کے باہمی تعامل کے ذریعے، یہ کام زندگی کی تال اور روح کی گونج کو بیان کرتا ہے۔

The Recognition

About the A' Design Award کانسی انعام

Echoes مجسمہ A' Design Award کانسی انعام کا فاتح ہے، جو ان ممتاز ڈیزائنز کو دیا جانے والا انتہائی باوقار اعتراف ہے جو تخلیقی صلاحیت، چالاکی اور ذہانت سے پہچانے جاتے ہیں۔ کانسی کے فاتحین نہایت ماہرانہ اور حیرت انگیز طور پر تخلیقی نمونے ہیں جو اپنے ڈیزائنرز کے وسیع تجربے، تخیل اور ذہانت کی تصدیق کرتے ہیں۔ Echoes مجسمہ سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک نہایت قدر کی جانے والی، سراہی جانے والی اور عزیز شے ہوگا جو قابل ذکر حد تک پیشہ ورانہ اور جدید ہے۔ A' Design Award کانسی انعام جیتنے والا یہ ڈیزائن فن، سائنس، ڈیزائن اور ٹیکنالوجی میں بہترین طریقوں کو شامل کرتا ہے اور تفصیلات پر توجہ میں ممتاز ہے۔ Echoes مجسمہ ضروریات کو خوبصورتی سے پورا کرتا، خواہشات کو چھوتا، جذبات کو مسحور کرتا اور تجسس کو اپیل کرتا ہے۔

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensions & Packaging: Size : H250* W270 * D150 cm
Tags: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Production Technology: Material : Stainless Steel + Class
Design Challenge: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Research: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiration: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Project Duration: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Operation Flow: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.