Tác phẩm Qin Bộ Áp Phích của nhà thiết kế Kaidi Mao là người đoạt giải danh giá 2021 A' Design Award Đồng trong Hạng Mục Thi Thiết kế Đồ họa, Minh họa và Truyền thông Thị giác.

ĐồngĐồ họa· 2021

Qin Bộ Áp Phích

bởi Kaidi Mao

Khách hàng: Kaidi Mao

Người Đoạt A' Design Award Đồng Hạng Mục Đồ họa

9,015

Người Đoạt Giải Đã Xác Minh

Xác Minh Trạng Thái Giải Thưởng cho #124488

Xem tại A' Design Award Thông cáo báo chí Huy hiệu giải thưởng

Màu sắc

Thiết kế

Giới thiệu Qin Bộ Áp Phích

Qin là một bộ áp phích tái diễn giải truyền thống hội họa phong cảnh Trung Hoa thông qua phương tiện kỹ thuật số. Tên gọi Qin bắt nguồn từ một từ tiếng Trung mang nghĩa thấm nhuần hoặc len lỏi vào, và chữ viết kết hợp các ký hiệu của nước và trái tim. Các hình ảnh khởi đầu là những bức ảnh chụp, sau đó được xử lý bằng các công cụ kỹ thuật số như Photoshop, Cinema 4D và Procreate. Bộ tác phẩm được sản xuất theo hai kích cỡ và có thể trưng bày dưới dạng bản in hoặc trên màn hình, tại phòng triển lãm hay trong không gian gia đình. Mục đích của tác phẩm là truyền tải quan niệm về thiên nhiên theo triết lý Đạo giáo đến với khán giả quốc tế.

Sự ghi nhận

Giới thiệu A' Design Award Đồng

Qin Bộ Áp Phích là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng, một sự công nhận vô cùng danh giá dành cho các thiết kế xuất sắc nổi bật về sự sáng tạo, tài khéo léo và sự sắc sảo. Những người chiến thắng giải Đồng là những hiện vật rất điêu luyện và sáng tạo ấn tượng, xác thực kinh nghiệm phong phú, trí tưởng tượng và sự tháo vát của các nhà thiết kế. Qin Bộ Áp Phích được kỳ vọng là một vật phẩm được đánh giá cao, ngưỡng mộ và trân trọng, chuyên nghiệp và đổi mới đáng chú ý. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng này tích hợp các thực hành tốt nhất trong nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ, và xuất sắc nhờ sự chú ý đến chi tiết. Qin Bộ Áp Phích thỏa mãn nhu cầu một cách tuyệt vời, chạm đến ham muốn, làm say mê cảm xúc và thu hút sự tò mò.

Hậu trường thiết kế

Bộ tài liệu báo chí

Thông tin về đội ngũ, thành viên và chi tiết kỹ thuật do nhà thiết kế cung cấp.

Đặc Tính Riêng Biệt: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
Kích Thước & Đóng Gói: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
Thẻ: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
Công Nghệ Sản Xuất: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
Thử Thách Thiết Kế: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
Nghiên Cứu: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
Cảm Hứng: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
Thời Gian Dự Án: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
Quy Trình Vận Hành: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.