Orbit A Collection Bộ Sưu Tập Trang Sức by Suyu Chen

Orbit A Collection Bộ Sưu Tập Trang Sức by Suyu Chen is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 A' Design Award Sắt in Thiết kế Trang sức Competition Category.

SắtTrang sức· 2022

Orbit A Collection Bộ Sưu Tập Trang Sức

by Suyu Chen

Client: Suyu Chen

A' Design Award Sắt Winner in Trang sức Category

15,062

Verified Award Winner

Verify Award Status for #131168

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Orbit A Collection Bộ Sưu Tập Trang Sức

Bộ sưu tập Orbit A là một loạt trang sức thủ công bao gồm một chiếc trâm cài và hai chiếc vòng cổ. Mỗi sản phẩm đều độc nhất vô nhị, kết hợp bạc sterling với ống nhựa, đất sét resin và sơn. Cùng một chi tiết nhựa được lặp lại như một mô-đun cơ bản để tạo ra nhiều hình dạng đa dạng, vừa có thể đeo được vừa mang tính điêu khắc. Các phương pháp chế tác kim loại truyền thống như hàn, tạo hình và làm dây chuyền được sử dụng, kết hợp cùng với hàn nhựa, đánh nhám và tạo màu. Bộ sưu tập phản ánh mối quan hệ giữa nghề thủ công truyền thống và sản xuất hàng loạt hiện đại.

The Recognition

About the A' Design Award Sắt

Orbit A Collection Bộ Sưu Tập Trang Sức là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Sắt, một sự công nhận danh giá dành cho các thiết kế tốt đáp ứng các yêu cầu chuyên môn và công nghiệp được kỳ vọng từ các sáng tạo được thiết kế tốt. Những người chiến thắng giải Sắt thể hiện kỹ năng tuyệt vời, chuyên môn hóa cao, sự thấu hiểu chuyên gia và năng lực sáng tạo của người tạo ra chúng. Orbit A Collection Bộ Sưu Tập Trang Sức được kỳ vọng là một sáng tạo được đánh giá cao, ngưỡng mộ và trân trọng, thực tế và đổi mới. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Sắt này tích hợp các thực hành tốt nhất của ngành và có các đặc tính kỹ thuật thành thạo gắn liền với bí quyết và tài năng. Orbit A Collection Bộ Sưu Tập Trang Sức được kính trọng vì sự kỹ lưỡng và được thiết kế để mang lại những cải thiện chất lượng cuộc sống giúp biến thế giới thành một nơi tốt đẹp hơn.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Each piece in this collection is handcrafted and one-of-a-kind, featuring a combination of precious metals and mixed materials, such as plastic tubes and resin. By composing jewelry works that relate to subtle forms and marks, the works embody the relationships between practices and artificial objects in traditional arts and modern mass production. Through random separating, texturing, and coloring the plastic tubes, the jewelry pieces present unique consequences with an emphasis on minimalism and elegant forms.
Dimensions & Packaging: Brooch: 35*35*145mm
Double-tube necklace:127*40*50mm
Chain link statement necklace: 250*250*30mm
Tags: jewelry, necklace, brooch, craft, mixed material, art jewelry
Production Technology: The metal structure utilized traditional metalsmithing techniques, such as soldering, forming, and chain-making. For the alternative medium parts, plastic-welding and various paints combination were applied, including enamel paints, gesso, and acrylic.

Material: sterling silver(925 silver), plastic tube, resin clay, enamel paints, gesso, acrylic, stainless steel(for the brooch pin)
Design Challenge: Methods to assemble and secure the parts were the most essential and challenging throughout the whole process, while various experimentation had been performed in preparation. Although the tubes were manufactured within the same standard, they were however not entirely equivalent. The slight form difference requires a more precise structure design in order to assemble all parts together perfectly. Especially for the metal part, multiple models need to be done and tested before the final outcome.
Research: By studying the history of craft-making, traditional apprenticeship culture both in China and western society, and the idea of modularity in the art fields through books, articles, and interviews, this project focuses on the repeated use of the same component, plastic electrical conduits, to create both wearable and sculptural objects. Making art using a certain strict component or principle is not uncommon in art history. The occurrence not only happened in the craft fields, but also in fine arts and even literary creation. The nature of human activities and artifacts becomes a part of the artwork concept.
Inspiration: By exploring the Chinese cultural background, and the idea of modularity in the traditional art fields, the project focuses on the repeated use of the same component, plastic electrical conduits, to create both wearable and sculptural objects. The aim of the work is not simply to compose forms or examine functions of jewelry within one simple material, but also to memorialize and symbolize mixed thoughts related to the experience of nostalgia and self-identity that arise from being away from home.
Project Duration: The project started in January 2019 in Rochester, New York, United States, and was completed in December 2020. The collection works had been exhibited internationally, including in New York City Jewelry Week 2019(NYC, US), JOYA 2020(Barcelona, Spain), Gioielli in Fermento 20|21(Milan, Italy), Art in Media 2021 (Burchfield Penny Art Center, Buffalo, US) and Beijing International Jewellery Exhibition(Beijing, China).
Operation Flow: This collection focused on the variation and transformation of endless forms by continued use of the same artifact as a basic module. Revealing subtle layers of imperfection through painting, sanding, separating, and combining.
Team Members: Suyu Chen
Image Credits: Image #1, #2, #3 and #4 Photographer Suyu Chen, Orbit A Collection, 2019
Image #5, Photographer Jiageng Lin, Orbit A Collection, 2020