Oruha Chức năng chính: Ghế của Yuya Nakazawa

Tác phẩm Oruha Chức năng chính: Ghế của nhà thiết kế Yuya Nakazawa là người đoạt giải danh giá 2026 A' Design Award Vàng trong Hạng Mục Thi Thiết kế Đồ nội thất.

VàngĐồ nội thất· 2026

Oruha Chức năng chính: Ghế

bởi Yuya Nakazawa

Khách hàng: Yedit

Người Đoạt A' Design Award Vàng Hạng Mục Đồ nội thất

3,963,521

Người Đoạt Giải Đã Xác Minh

Xác Minh Trạng Thái Giải Thưởng cho #178435

Truy cập trang web Xem tại A' Design Award Thông cáo báo chí Huy hiệu giải thưởng

Màu sắc

Thiết kế

Giới thiệu Oruha Chức năng chính: Ghế

Thiết kế giới thiệu một chiếc ghế được hình dung như một căn cứ bí mật công cộng, mang đến nơi ẩn náu cá nhân trong những không gian chung. Cấu trúc của nó cân bằng giữa sự hiện diện điêu khắc và tiện nghi chức năng, hỗ trợ việc sử dụng kéo dài và tương tác xã hội. Các bề mặt cong và những yếu tố được tỷ lệ hóa cẩn thận tạo nên cảm giác bao bọc trong khi vẫn duy trì sự cởi mở. Lớp hoàn thiện tự nhiên nâng cao độ bền, dễ bảo trì và sự lão hóa duyên dáng, cho phép tác phẩm hòa nhập vào không gian sống hằng ngày trong khi vẫn giữ được sự ấm áp khi chạm vào.

Sự ghi nhận

Giới thiệu A' Design Award Vàng

Oruha Chức năng chính: Ghế là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Vàng, một sự công nhận cực kỳ danh giá dành cho các thiết kế hạng nhất, tuyệt vời và xuất sắc. Những người chiến thắng giải Vàng là những sáng tạo cực kỳ đổi mới, giàu tầm nhìn và rực rỡ chói lọi, phản ánh thiên tài, trí tuệ và tài nghệ của các nhà thiết kế. Oruha Chức năng chính: Ghế được kỳ vọng là một phát minh được ca ngợi cao, dẫn dắt xu hướng và mang tính biểu tượng, mang lại giá trị chưa từng có. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Vàng này là một dự án ngoạn mục, được kính trọng, mang lại lợi ích lớn và thúc đẩy ranh giới của nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ. Oruha Chức năng chính: Ghế tạo ra những cảm xúc khao khát mãnh liệt, khơi dậy đam mê, khuyến khích sáng tạo và cuốn hút chúng ta.

Hậu trường thiết kế

Bộ tài liệu báo chí

Thông tin về đội ngũ, thành viên và chi tiết kỹ thuật do nhà thiết kế cung cấp.

Đặc Tính Riêng Biệt: Oruha Chair proposes the idea of a private sanctuary within a public space.
While functioning as a sculptural object that shapes the surrounding environment, the chair transforms into an intimate personal zone when occupied.

The form could not have been achieved through linear or parametric design logic. Instead, it emerged through an iterative process of continuous adjustment between visual intensity and physical comfort. The armrests, which receive the most direct contact, maintain sharp visual edges while offering a gentle and secure tactile experience.

This balance allows the chair to exist simultaneously as spatial sculpture and functional furniture.
Kích Thước & Đóng Gói: Width 740mm Depth 550mm Height 760mm Seated height 430mm
Thẻ: Chair, Furniture, Sculptural Design, Wood, Handmade, Emotional Design, Armchair, Spatial Object
Công Nghệ Sản Xuất: Due to its complex organic geometry, Oruha Chair is extremely difficult to reproduce through industrial manufacturing or automated processes.
The chair was realized almost entirely by hand, using traditional Japanese planes and hand tools.

Rather than imposing a fixed form onto the material, the final shape emerged through direct dialogue with the wood, prioritizing tactile quality, structural integrity, and sculptural coherence. This process positions craftsmanship not as decoration, but as a design methodology.
Thử Thách Thiết Kế: After extensive sketching and the creation of five clay models, translating the form into wood presented a fundamental challenge. There was no established woodworking methodology capable of directly realizing the intended geometry.

Through repeated trial and error, two full-scale prototypes were abandoned before completing this third iteration.
Because of the organic form, conventional symmetry, reference points, and measurement systems proved ineffective. Ultimately, the process required trusting sensory judgment and material feedback over numerical precision. This approach became inseparable from the final outcome.
Nghiên Cứu: The designer’s background in video editing strongly influenced the conceptual framework of this project. Video editing is a practice of shaping emotional perception by controlling sequence, rhythm, and context.

Oruha Chair applies this editorial thinking to three-dimensional form.
Personal emotions and experiences were deconstructed and reassembled, not as narrative, but as physical tension, curvature, and spatial presence. The result is a chair that communicates emotionally through form rather than explanation.
Cảm Hứng: Oruha Chair was inspired by the concept of waves, representing continuous transitions between tension and release.
Rather than designing a chair solely from ergonomic data or predefined typologies, this project approaches seating as an emotional and spatial experience shaped by contrast.

The form was developed as a response to the designer’s belief that emotions, like waves, can be edited, reorganized, and translated into physical presence. These transitions were carved directly into solid wood as flowing yet controlled organic curves.

Although the chair presents an edgy, sculptural appearance, sitting in it reveals a smooth, enveloping comfort. This intentional reversal between visual tension and bodily softness defines the core experience of Oruha Chair.
Thời Gian Dự Án: The project began in Kanagawa in January 2025 and ended in October 2025.
Quy Trình Vận Hành: Despite its expressive form, Oruha Chair provides stable and comfortable seating suitable for extended use.
Structural stability and load distribution were carefully examined through repeated physical testing, ensuring that the sculptural design does not compromise safety or usability.

Unlike many sculptural chairs that discourage everyday use, Oruha Chair is intended to be touched, sat on, and lived with.
Nguồn Hình Ảnh: Photography: Photographer Mitsuaki Takahashi, 2025
Video credit: Video editor Yuya Nakazawa, 2025
Sound: Soundtrack Composer Heitaro Ashibe, 2025