Bạch Kim Nội thất · 2026
Olivino Thiết Kế Nội Thất Nhà Hàng
by Not A Studio
- A' Design Award Bạch Kim 2026 in Nội thất
- CLIENT: Olivino
- Estimated Number of Design Views: 5,321,829
- Verification code E703033912 · Verify this award
Colors
About Olivino Thiết Kế Nội Thất Nhà Hàng
Olivino là một nhà hàng được kiến tạo bên trong một sảnh triển lãm công nghiệp cũ tại Trung Quốc. Không gian nguyên bản với chiều cao gấp đôi, không cột và hệ lưới giếng trời được giữ lại và gia cố, trong khi các hệ thống kỹ thuật và chiếu sáng được ẩn giấu trong kết cấu mái đã được nâng cấp. Một hầm rượu vang bằng kính hình tròn và một bếp lò bằng đồng được đưa vào để dẫn hướng luồng di chuyển mà không cần vách ngăn. Vật liệu sử dụng bao gồm sơn nghệ thuật, tấm kim loại, gạch thủ công, lá vàng và kính. Ánh sáng tự nhiên kết hợp với ánh sáng nhân tạo phân lớp tạo nên các khu vực ẩm thực vừa rộng mở vừa riêng tư. Tổng diện tích là 626 mét vuông.
About the A' Design Award Bạch Kim
Olivino Thiết Kế Nội Thất Nhà Hàng là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Bạch Kim, một sự công nhận vô cùng danh giá dành cho các thiết kế thực sự đặc biệt, thanh lịch và lộng lẫy. Những người chiến thắng Bạch Kim là những kỳ quan của sự sáng tạo, là minh chứng cho giới hạn của năng lực sáng tạo trí tuệ, thể hiện sự chuyên nghiệp và thiên tài vô song của các nhà thiết kế. Những thiết kế này được kỳ vọng là các tác phẩm lừng danh nhất, định hình thẩm mỹ của một thời đại, đóng góp cho phúc lợi xã hội và thúc đẩy ranh giới của nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ. Olivino Thiết Kế Nội Thất Nhà Hàng thể hiện mức độ xuất sắc siêu việt và chắc chắn biến thế giới thành một nơi tốt đẹp hơn nhờ những đặc tính hữu ích và đáng giá. Olivino Thiết Kế Nội Thất Nhà Hàng là tác phẩm chiến thắng giải thưởng A' Design Award Bạch Kim, khơi dậy ham muốn, truyền cảm hứng, làm phấn khích, làm vui lòng và khơi nguồn niềm vui lớn lao.
Press Kit
- Unique Properties
- This project transforms a former industrial "white box" exhibition hall into a Michelin-level restaurant through a strategy of dialogue rather than coverage. By retaining the original steel dome and column-free volume, and integrating refined insertions such as a circular glass wine cellar and copper stove, the design reconciles industrial rationality with culinary warmth. Light becomes a spatial medium, shaping an immersive emotional container within a preserved architectural framework.
- Dimensions & Packaging
- The total project area is 626 square meters. The existing double-height, column-free industrial volume is retained. The original skylight grid is preserved and structurally reinforced. Integrated HVAC and concealed lighting systems are embedded within the roof build-up. Main materials include art paint, metal plate, handmade brick, gold foil, and glass. A circular wine cellar is inserted within the linear plan to optimize spatial circulation and visual focus.
- Tags
- Adaptive Reuse, Industrial Heritage, Michelin Restaurant Design, Light Narrative, Spatial Dialogue, Experiential Dining, Column-Free Space, Glass Wine Cellar, Urban Riverfront, Contemporary Nordic Influence
- Production Technology
- The intervention optimized the existing steel structure and skylight system while concealing MEP lines within upgraded roof assemblies to improve waterproofing and thermal insulation. A circular glass revolving door was repurposed into a bottle-shaped wine cellar, acting as a spatial mediator. Custom metalwork, inverted copper stove fabrication, art paint finishes, handmade brick and gold foil detailing were integrated with precise lighting coordination to maintain tectonic clarity.
- Design Challenge
- The primary challenge was reconciling Michelin-level refinement with a raw industrial shell. Structurally preserving the skylight grid while upgrading insulation, waterproofing and concealed services required precise coordination. Balancing openness with intimacy in a column-free volume demanded strategic insertion of circular elements. The design avoided excessive decoration, ensuring dialogue with the original architecture rather than superficial overlay.
- Research
- This project is a practice-based spatial research exploring the adaptive reuse of an industrial exhibition hall for fine dining. Through spatial analysis, studies and on-site structural assessment, the design team developed strategies to integrate refined hospitality functions within a preserved industrial shell. The result demonstrates a balanced transformation model that enhances user experience while offering a replicable approach for heritage revitalization and urban cultural activation.
- Inspiration
- The project was inspired by the intrinsic experiential commonality between exhibition and dining spaces. Rather than replacing function, the design continues the emotional narrative of the original industrial architecture. The motivation was to respect the building's artistic heritage while introducing warmth and refinement. The concept evolved from studying spatial memory and user perception, seeking a balance between industrial austerity and Nordic-influenced humanistic comfort
- Project Duration
- The project started in January 2025 and finished in May 2025 in China.
- Operation Flow
- Guests enter through glass revolving doors into a fluid, open hall. The circular wine cellar and copper stove organize circulation, creating intuitive movement without partitions. Daylight animates the space through skylights; at night, layered lighting forms intimate dining zones. Seating layout ensures river views for each table, while indoor and outdoor scenes visually interact through large grid glazing.
- Image Credits
- Image #1: Photographer Mountain imagery, Olivino, 2025.
Image #2: Photographer Mountain imagery, Olivino, 2025.
Image #3: Photographer Mountain imagery, Olivino, 2025.
Image #4: Photographer Mountain imagery, Olivino, 2025.
Image #5: Photographer Mountain imagery, Olivino, 2025.
