Hsinchu Scroll Sắp đặt Tương tác by Shyang Wang

Hsinchu Scroll Sắp đặt Tương tác by Shyang Wang is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 A' Design Award Đồng in Thiết kế Nghệ thuật Sắp đặt Competition Category.

ĐồngNghệ thuật Sắp đặt· 2026

Hsinchu Scroll Sắp đặt Tương tác

by Shyang Wang

Client: Cultural Affairs Bureau of Hsinchu City

A' Design Award Đồng Winner in Nghệ thuật Sắp đặt Category

8,314

Verified Award Winner

Verify Award Status for #182890

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Hsinchu Scroll Sắp đặt Tương tác

Hsinchu Scroll là một tác phẩm sắp đặt tương tác được tạo ra cho một triển lãm tại thành phố Tân Trúc, Đài Loan. Thiết kế chuyển thể cuộn tranh thư họa truyền thống Trung Hoa thành một hành trình không gian qua hai phòng trưng bày, mỗi phòng có kích thước khoảng 30 x 15 mét với chiều cao trần 5 mét. Các cảm biến độ sâu hồng ngoại theo dõi chuyển động của khách tham quan và kích hoạt các hiệu ứng thư pháp và dòng nước chảy theo thời gian thực. Các cấu trúc màn hình mô-đun nhẹ và vải chiếu có độ khuếch đại cao hỗ trợ các màn trình chiếu kỹ thuật số quy mô lớn. Ở khu vực cuối cùng, khách tham quan để lại những nét thư pháp kỹ thuật số và trở thành một phần của triển lãm không ngừng biến đổi.

The Recognition

About the A' Design Award Đồng

Hsinchu Scroll Sắp đặt Tương tác là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng, một sự công nhận vô cùng danh giá dành cho các thiết kế xuất sắc nổi bật về sự sáng tạo, tài khéo léo và sự sắc sảo. Những người chiến thắng giải Đồng là những hiện vật rất điêu luyện và sáng tạo ấn tượng, xác thực kinh nghiệm phong phú, trí tưởng tượng và sự tháo vát của các nhà thiết kế. Hsinchu Scroll Sắp đặt Tương tác được kỳ vọng là một vật phẩm được đánh giá cao, ngưỡng mộ và trân trọng, chuyên nghiệp và đổi mới đáng chú ý. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng này tích hợp các thực hành tốt nhất trong nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ, và xuất sắc nhờ sự chú ý đến chi tiết. Hsinchu Scroll Sắp đặt Tương tác thỏa mãn nhu cầu một cách tuyệt vời, chạm đến ham muốn, làm say mê cảm xúc và thu hút sự tò mò.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: This project establishes a new exhibition paradigm by transforming the traditional Chinese handscroll into a real-time, co-authored urban simulation system.
Dimensions & Packaging: The exhibition spans two primary galleries, each measuring approximately 30 Meter x 15 Meter with a ceiling height of 5 Meter, providing a combined immersive volume designed for large-scale digital projections.
Tags: Digital scroll, Interaction Art, Techno-art, Hsinchu City, Chinese Art Exhibition, Media Art
Production Technology: To bridge traditional culture with technology, the project employs Infrared depth sensors and tracking to capture visitor movements, triggering real-time interactive calligraphy and "flowing water" effects. The physical installation uses lightweight, modular screen structures and high-gain projection fabric to ensure visual clarity while maintaining a flexible, eco-friendly exhibition layout.
Design Challenge: Technical Scarcity in Traditional Ink Wash Representation: While digital tools abound for Western art, sophisticated frameworks for translating the atmospheric, rhythmic brushwork of traditional Chinese landscape painting into dynamic digital media remain scarce. The team conducted extensive research to develop shaders and fluid dynamics that honor the "spirit resonance" of classical ink, ensuring the digital output felt organic rather than synthetic. Computational Innovation in Urban Mapping: A significant innovation involved the computational synthesis of Hsinchu’s modern cityscapes with the compositional logic of the legendary Along the River During the Qingming Festival. This required massive real-time data processing and custom algorithms to weave contemporary urban memory into a seamless, unfolding digital scroll—transforming a static masterpiece into a living, generative metropolitan narrative. Cross-Institutional Strategic Collaboration: Bridging the operational cultures of a municipal city museum and a world-renowned institution like the National Palace Museum presented a complex logistical and creative challenge. The design had to satisfy high-level academic curation standards while remaining accessible and engaging for a local civic audience, ultimately establishing a new collaborative model for global-local cultural exchange.
Research: This challenge is critical as it addresses the broader issue of how non-Western aesthetic systems can survive and evolve within algorithm-driven digital environments.This research addresses the "Digital-Cultural Gap" by developing custom shaders that replicate the "Spirit Resonance" (Qi Yun) of classical ink wash painting. By integrating IR depth sensors and FFT acoustic analysis, the project creates a "living" environment where human movement and ambient sound directly influence generative visual output. The breakthrough lies in "Computational Urban Mapping"—synthesizing Hsinchu's high-tech architecture with the compositional logic of legendary masterpieces.
Inspiration: Inspired by the traditional Chinese handscroll, this project reimagines the exhibition as an unfolding spatial experience rather than a static display. It transforms cultural memory into a continuous narrative journey, drawing from literati garden traditions of the Tang and Song eras and historic Hsinchu landmarks. By merging classical aesthetics with contemporary urban identity, the design bridges heritage and technology, creating an immersive and evolving cultural landscape.
Project Duration: This exhibition started on February 3 to May 10, 2026 in Hsinchu City Art Museum in Hsinchu City, Taiwan.
Operation Flow: The exhibition is structured as a progressive spatial journey through two expansive galleries about 3000 sq. Ft each. Upon entry, visitors follow a curated "scroll-like" flow, transitioning from historical garden aesthetics to a futuristic digital landscape. Interaction is multifaceted: infrared sensors and motion tracking trigger dynamic visual changes on the walls, simulating the "Meandering Water" banquet. In the dedicated tea and music zones, physical rituals are augmented by generative digital media, where the rhythm of the music and the steam from the tea influence the ambient digital projections. The flow concludes in an interactive co-creation zone, where visitors can leave digital calligraphic marks, effectively becoming part of the living exhibition.
Team Members: National Palace Museum:
Zong-Huang Xiao
Jun-Ke Xie
Shao-Qun Wu
Zhi-Yan Lin
Run-Ya You
Wen-Jia Hong
Cultural Affairs Bureau of Hsinchu City:
Shyang-Yuh Wang
Shu-Fei Chen
Yi-Rong Lai
Kuan-Chieh Huang
Yong-Jian Xu
AMUS ART TECH Co., Ltd.
Yung-Ta Chen
Ming-Lung Lee
Yu-Tung Kung
Chia-Yi Lin
Chun-Yen Chen
Ya-Chuan Chen
Yu-Hao Chang
SelfThink Creative Co., Ltd.
GONWEN DESIGN
Image Credits: Cultural Affairs Bureau of Hsinchu City
National Palace Museum, Taiwan
AMUS ART TECH Co., Ltd., Taipei